XXI FESTIVAL DE CINE EN GUADALAJARA – Nada nuevo bajo el sol.

Bueno. Ahora toco hablar de un acontecimiento importante, dejando de
lado un poco la musica, continuemos con otra de las cosas que mueven y
le dan vida a este blog: El cine, Ahora vayamos a algo que que es si
no es algo trascendental si es algo que -en mi caso- disfruto en su
totalidad: El Festival de Cine en Guadalajara.

 

 

 

XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA

 

24 al 31 de Marzo

 

Soy estudiante de cine en el CAAV, y no mentire, no soy alguien
veterano que siempre ha ido a los festivales de cine, este es al
segundo al que voy en forma (y espero seguir asistiendo a los proximos)
la primera vez que asisti en su totalidad a la muestra -Ahora conocida
como festival- Fue justamente el año pasado y debo decir que me alegro
de haber asistido porque tuve la suerte de que se iniciara una nuevo
espacio para los estudiantes y publico en general, ese espacio es el
"encuentro con los creadores" un foro en donde el publico y la gente
que hace el cine, charlen y ellos platiquen sus experiencias.

En aquella ocasion el "Encuentro" presento conferencias con personas
importantes y de una gran talla;John Waters eminencia del cine trash y
todo un personaje, Idrissa Ouedraggo director africano quien colaboro
en uno de los cortometraje sobre el 9/11 Jorge Fons importantisimo
Director mexicano, Fernando Trueba otro Importantisimo director
solamente que español, por mencionar a unos de muchos, son los que
estuvieron en el marco del festival pasado.

Ahora. no puedo
decir lo mismo, si en si el "encuentro" presenta gente importante
dentro del ambito no se pueden comparar a las pasadas.
Es decir, se supone que debieron de superar las expectativas y no fue
asi da la impresion de que hubo un retroceso. REPITO, no demerito el
trabajo de los invitados en esta ocasion, solamente señalo que pudieron
haber sido invitados gente con aun mas renombre, y que no hubieran sido
imposible de hacer. Para dar un ejemplo entre los invitados de este año
los unicos que medianamente tienen un reconocimiento importante son y
que salvan el encuentro son:

 

John Sayles

 

 

El cineasta independiente John Sayles, quien aunque es un ejemplo a seguir en cuanto a cine Independiente.

Filmografía parcial

Jurassic Park 4 (2008), Guionista
Silver City (2004), Cinemat/Montador & Guionista & Director
El Alamo, la leyenda (2003), Guionista
Casa de los Babys (2003), Guionista & Director
La tierra prometida (2002), Director & Cinemat/Montador & Guionista
Limbo (1999) Guionista & Director
Hombres armados (1996), Director & Guionista
Lone Star (1996), Director
Hombres de acero (1994), Guionista
El secreto de la isla de las focas (1994), Guionista

Yu Lik Wai

 

 

 

 

Yu Lik Wai quien ha hecho grandes logros mas en el formato digital que en otro

All Tomorrows parties
Director: Yu Lik Wai.
Actores:
Cho Yong Wong (Xuelan)
Diao Yi Nan (Xiaozhuai)
Zhao Wei Wei (Xiaomian)
Na Ren

En una futura Asia del este dirigida por una autoritaria secta,
los hermanos Xie, Xiaozhuai (Diao Yi Nan) y Xiaomian (Zhao Wei Wei),
son encerrados en el Campo Prosperidad para su reeducación. Pero cuando
la secta se derrumba, los internos se preguntan qué hacer con la
libertad recién concedida. Yu Likwai construye un relato fantástico
cuya belleza formal corre pareja con su alto voltaje político.
Misteriosa y poética, la película actualiza con singular potencia el
tema de 1984: el dolor de lo humano que aspira a sobrevivir frente al
terror implacable de la máquina del poder.

 

Bob Rafelson

 

 

 

 

Bob Rafelson director de la pelicula clasica y de culto " el Cartero siempre llama dos veces"
Filmografía como director:

Mi vida es mi vida. (1970) Five Easy Pieces. De Bob Rafelson
Rey de Marvin Gardens, El. (1972) The King of Marvin Gardens. De Bob Rafelson
Gran guardaespaldas, El. (1976) Stay Hungry. De Bob Rafelson
Cartero siempre llama dos veces, El. (1981) The Postman Always Rings Twice. De Bob Rafelson
Caso de la viuda negra, El. (1987) Black Widow. De Bob Rafelson
Montañas de la Luna, Las. (1990) Mountains of the Moon. De Bob Rafelson
Ella nunca se niega. (1992) Man Trouble. De Bob Rafelson
Sangre y vino. (1997) Blood and Wine. De Bob Rafelson
Poodle Springs. (1998) Poodle Springs. De Bob Rafelson
Sin motivo aparente. (2002) The House on Turk Street. De Bob Rafelson

Filmografía como actor:

Notre Dame de la Croisette. (1981) Notre Dame de la Croisette. De Daniel Schmid

Filmografía como productor:

Mi vida es mi vida. (1970) Five Easy Pieces. De Bob Rafelson
Last Movie, The. (1971) The Last Movie. De Dennis Hopper
Rey de Marvin Gardens, El. (1972) The King of Marvin Gardens. De Bob Rafelson
Gran guardaespaldas, El. (1976) Stay Hungry. De Bob Rafelson
Cartero siempre llama dos veces, El. (1981) The Postman Always Rings Twice. De Bob Rafelson

Filmografía como guionista:

Gran guardaespaldas, El. (1976) Stay Hungry. De Bob Rafelson
Sangre y vino. (1997) Blood and Wine. De Bob Rafelson

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Ah y claro la importancia que se le da al cine digital este año, pero ese es arena de otro costa

Como ven, el encuentro no dio para mucho este año. Espero equivocarme y que en los dias por venir sea distinto.

Otro de los puntos desastrosos, es el comportamiento de Cinepolis,al
no permitir que los estudiantes portadores de gaffetes, se nos deje
entrar a las peliculas que estan dentro del festival. El año pasado
fuegratis, pero este año, se nos esta cobrando por entrar, y el precio
es el mismo que si vieramos una pelicula comercial. Es una
totalinjusticia. Con esto no estoy diciendo que nos den todo gratis por
ser
estudiante, pero por lo menos podrian dar el boleto a mitad de precio y
seria mas comodo para todos. Aceptemoslo la salas dedicadas a las
peliculas del festival no tendran un gran nivel de audiencia por parte
del publico normal, pero
para los que son asiduos a otro tipo de peliculas esto es como una gran oportunidad para verlas, y se nos esta privando de ello.

Para finalizar los dejo con un fragmento de un articulo que salio en el suplemento "ocio"
del periodo PUBLICO y una parte de una carta que una amiga mando a
varios medios periodisticos respectivamente y al final solamente espero
equivocarme en cuanto al Festival de este año.

 

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Como alguien que ha sido parte del festival Internacional de cine
en guadalajara desde que era la muestra de cine mexicano, primero como
publico, despues como voluntario, luego como critico y mas tarde como
participante, ya fuera como parte del jurado o como productor de alguna
de las cinta en competencia; creo tener la facultad como critico,
productor, pero sobretodo como simple espectador local (que son los que
hicieron que la muestra un exito) para decir que esta edicion numero
XXI del Festival, ha sido la peor en organizacion de toda su historia.

Jorge Molina Merino

 

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Siendo Guadalajara uno de los centros culturales más fuertes del
país, no puedo creer que el gobierno del estado o las instituciones
culturales crean tan poca cosa al público tapatío en general para ni
siquiera considerarnos. Me siento sumamente indignada que los precios
sean tan caros y que no existan descuentos o pases de cortesía
disponibles para nosotros los estudiantes en general y mas
específicamente los estudiantes de cine y animación de nuestra propia
ciudad (los futuros cineastas de Guadalajara), haciéndolo imposible
para nosotros poder costear el precio de mas de un par de películas en todo el festival.

Si bien el Centro de Arte Audiovisual se ha encargado de
organizar un evento llamado “Encuentro con los Creadores” donde podemos
convivir
y aprender de los directores invitados del festival, no puedo creer que
el mismo festival nos trunque la posibilidad de entrar a ver los
trabajos de esos mismos directores.

Elizabeth Guzmán DeVoe

 

 

con V de Verguenza

Bueno despues de una ausencia ligera, debido a que dentro de poco sera el Festival Internacional de Guadalajara y me ha traido algo cortito, no habia puesto una reseña de una pelicula que recientemente se estreno (aunque ya lleva casi una semana) pero aun asi para no dejar esto muerto aqui va.
V of VENDETTA

Cuando uno espera mucho tiempo algo, por lo general termina decepcionado. Y en este caso no es la excepcion.

V de Venganza (2006) es la primera pelicula dirigida por James McTeigue quien fuera el Primer asistente de los hermanos Wachoswki en la trilogia Matrix y asistente en otras importantes producciones como lo son Star Wars Episode II y Dark City (de Alex Proyas). Bueno, para ser su primer intento y estar apadrinado por personas tan importantes como los mismos hermanos y el productor Joel Silver la pelicula no se salva de ser cansada, tediosa y en ocasiones aburridas.

Director:James McTeigue
Pais: EUA
Duración 132 min.
Año:2006

Ambientada en una Inglaterra dictatorial del futuro, esta aventura narra la historia de un enmascarado, conocido solamente como “V” (Hugo Weaving). Incomparablemente carismático y extraordinario en el arte del combate y el engaño, este hombre promueve una revolución para que los ciudadanos se levanten contra la tiranía y la opresión. Cuando Evey (Natalie Portman), una hermosa y tranquila mujer, es rescatada por “V”, descubre la verdad sobre el misterioso pasado del enmascarado, e incluso la verdad sobre sí misma. Es entonces cuando esta mujer emerge como una aliada más en el plan para restaurar la libertad y la justicia en una sociedad golpeada por la crueldad y la corrupción.

He ahi la breves sinopsis de la pelicula. Ahora Seamos sinceros.

En varias publicaciones, he visto buenas critica pero no logro asimilar y llegar a la respuesta de ¿en que se basaron para decir eso?. ¿fiel adaptacion? claro que no, como por ahi dicen, el cine de comic nunca se ha hecho para satisfacer a los fans, pero realmente la historia y todo el contenido esta muy light a como lo planteo el genial escritor Alan Moore.

Alan Moore (pa`quien no lo conozca)

Si, claro. La pelicula contiene todo ese anarquismo y sentimiento de liberacion que todo el mundo tiene hoy en dia. Aquel sentimiento de que se hace una injusticia y necesita ser vengada en su totalidad (y no faltara quien diga que la pelicula hace alusion levemente al gobierno del presidente americano Bush.)Pero dejando aparte el argumento principal. La pelicula carece totalmente de ese gancho preciso para capturarte totalmente la Linea argumental es confusa ya en un momento estamos presenciando todo un plan para derrocar al gobierno y despues se nos presenta el pasado de V, su Venganza personal, la historia de Evey (Natalia Portman) y asi etc etc. Es decir, Se pierde la tension. Es como si estuvieras viendo peliculas diferentes en cada corte de escena.

La direccion es normal nada del otro mundo. En si McTeigue ha aprendido bien de sus anteriores trabajos pero aun asi se siente la presencia inmediata de los Hermanos Wachowski ( en mas de una escena y sobretodo en las de accion ) la fotografia, esperaba que fuera distinta, algo novedosa pero no, lamentablemente es igual a cualquier pelicula de accion hoy en dia.

Otro de los puntos tan lamentables, son los numerosos cliches que tiene. Sorprendente que los hermanos agregaran elementos tan tontos y simplones en esta adaptacion y que en pocas palabras no tiene aceptacion ya que se pudieron haber manejado de una manera mas real y sin caer en cursilerias.

Bueno no todo es malo en V of Vendetta. tiene sus puntos buenos, que aunque son pocos si son rescatables y no hacen que la pelicula sea mala completamente, la actuacion de Hugo Weaving es agradable y en momentos te sorprende el hecho de que no es necesario verle la cara (otro punto a favor) para hacerte sentir las emociones de su personaje. Claro aunque la psicologia del V de Mctiegue ( o de los Wachowski, como sea) no es similar a la de Moore, se logra salvar por este detalle. Tambien por el departamento de Arte y la Banda sonora que si llega a impactar.

En resumen, La pelicula esta como dicen “dominguera”. Perfecta para querer engañar a la novia y parecer intelectual Y/o anarquista total. Pero sinceramente recomiendo mejor leer la Novela Grafica de Moore o leer 1984 de George Orwell (o si le da weba leer, vea la pelicula) o sino en su totalidad, investigar la historia de Guy Fawkes, en quien esta inspirada toda la pelicula y la novela grafica de Moore y que realmente es mas intrigante que esta Verguenza menor.

“remember remember, the 5th of November.”

Magnolia Electric Co. – Que Viene despues de ellos?

Canada siempre se  ha distinguido por ser una de las capitales mas importantes de la musica indie. Ha aportado grandes agrupaciones a este espacio, tales como: Neutral Milk Hotel, Broken Social Scene, Antony and the Johnsons entre otros. Uno de ellos, el que hoy nos concierne es: Magnolia Electric Co.

Magnolia Electric Co. Surge gracias a la mente de Jason Molina quien retira su agrupacion anterior ( songs:Ohia ) para abrir esta nueva etapa de su Country-rock. El nombre lo toma de la ultima cancion de Songs:Ohia esto para hacer una referencia a este nuevo proyecto de Molina. Claro, cabe aclarar que Jason no es ningun novato en esto, despues de 7 albums completo de estudio, era necesario algo fresco en la carrera de este artista y con esta nueva alineacion lo logra a la perfeccion.

Al poco tiempo de reunir a este equipo graba en el 2003 un EP titulado  Trials and Errors con Secretly Canadian quien lo lanza en enero del 2005. AL poco tiempo ahora si, saca su Album de estudio – What  Comes After the Blues? – generando buenas criticas y asi iniciando una etapa de giras con el grupo.

Magnolia Electric Co.
What Comes After the Blues?

Si asi es, usted leyo bien. Porque Magnolia Electric Co. es un grupo de indie-country-rock-alternativo, que es efectivo y funciona en muchos niveles. asi de simple esta la cosa. Canciones que llevan una nostalgia inmediata al ser escucharlo.

El disco abre con la genial “Dark Don`t hide it” la cual al momento de oirla impacta por la genial voz de Molina y ese dinamismo en la guitarra Electro/acustica. Inmediatamente, sabes que la bandera del grupo sera el de una triste y cruda realidad al mas puro estilo country. Para rematar y que no quede dudas, la siguiente cancion, “Night Shift Lullaby” – mi favorita -  Jennie Benford del grupo Jim and Jen and the Pinetops, toma la batuta por completo y Molina hace los coros en una cancion que es un lamento Folk magnificamente interpretado y que realmente  llega a tu corazon.  “Leave the City” una cancion en la cual  Molina dice adios a Chicago, Su hogar adoptado y en donde el album fue grabado. La  Banda realmente da su marca distintiva en la maravillosa “Hard to Love a Man” en la cual el bajo y el violin hacen una mancuerna esplendida. Gracias a eso, esta cancion ya salio como Sencillo.  Ese mismo Violin regresa en  “Northstar Blues” para dar un poco – muy poco – de color  a este viaje melancolico. Para Cerrar este disco “I Can Not Have Seen The Light” te guia a la luz aunque el titulo indique otra cosa. sin duda, una de las mejores canciones del disco.

Estas son solo por mencionar algunas canciones del disco, el cual a pesar de que salio el año pasado, es bueno en su totalidad.
Tal vez la pregunta a que viene despues del blues nunca la encontremos en este disco,tan solo nos tendremos que conformar con un melodrama, nostalgico que contiene todos los elementos tradicionales de la musica folk americana y de mucho blues.
A pesar de que el grupo no es de agrado para muchos medios -quiza debido a su “parecido” con Tom Petty, John Fogerty, Neil Young, Bruce Springsteen, aunque yo lo veo mas como un homenaje sincero,  en mi mas y humilde  opinion personal es una gran agrupacion a la cual es recomendable dalre una escuchadita y alejarse de todo ese ruido que constantemente oimos diario.

Alejarnos por lo menos mentalmente a un bella cabaña en el bosque.

Destroyer – Creando Belleza destructiva.

Dan Bejar Empezo Destroyer como un proyecto solista en Vancouver en 1995.(hoy en dia, es mas una banda que solo Dan, pero aun asi el sigue siendo la cabeza y lider del proyecto)Al principio trabajo y grabo solo en su hogar hasta llegar a obtener un estilo y una vision. Fue tan meticulo en re-trabajar algunas de sus canciones que las repetia una y otra vez, hasta que encontro confianza en su musica y su voz, asi capturo suficiente material para obtener su primer album (We`ll Build them a Golden Bridge) el cual fue un LO-FI Folk Electrico y que gracias a este disco es reconocido como un gran talento en Vancouver. En poco tiempo, Dan llego a ser comparado con los primeros años de Bowie, pero poco a poco fue demostrando un talento distinto y que dia con dia tomaba su sello caracteristico. Dan siguio presentando discos (como el majestuoso Streethawk: A Seduction) hasta que llega el otoño del año 2002, cuando firma con la disquera Merge records y saca su quinto album: This Night. posicionandose como un gran cantautor. En el 2004 saca Your Blues el cual presenta la novedad de hacer uso de un sintetizador Midi el cual lo hace una sinfonia unica.

Hoy. 11 años, 6 albums y varias recopilaciones y colaboraciones despues (Frog Eyes, The New Pornographers, entre otros) Bejar nos presenta su Septimo album titulado Rubies, en el cual vuelve a presentar canciones con el toque unico que lo caracteriza.

Destroyer
Rubies

Al momento de escucharlo inmediatamente nos cautiva inmediatamente, no inicia igual ni remotamente similar a su anterior trabajo (Your Blues (2004, Merge). No, Rubies Inicia mucho mejor, una cancion agradable y epica, nos recibe al principio y hace que sus 9 minutos de duracion se hagan cortos (titulada como el mismo disco Rubies) Ya con esto uno puede augurar con toda seguridad de que el disco sera igual de genial.

Canciones como Your Blood, 3000 Flowers y mi favorita Painter in your pocket -entre otras- Son canciones sencillas, que no necesitan descubrir el hilo negro.Sus letras bien podrian ser las de cualquier blog que uno visita, o de un poema sencillo. No, Simplemente La belleza de Destroyer radica en la confidencia y en la manera en la que Dan nos presenta su musica. SIn tapujos y directo al sentimiento mismo que nos quiere hacer sentir.
No considero que ninguna cancion sea debil o no sea digna de poner el disco, en mi opinion puedo considerar a este disco como uno de los mejores del año que ya tiene un poco de empezar.

Aqui Hay mitologia ahi, hay Historia, Hay tristeza y Hay triunfo. canciones epicas pop que enganchan sin tomar prisioneros.

“Cast myself towards infinity, trust me, I had my reasons”
Rubies

The Book Of Life

Como habia comentado, hoy en dia existen muchas maneras y medios para contar historias, desde lo mas novedoso como el Video Digital hasta pasando por video instalaciones, perfomances y su maxima y mas reconocida expresion, los 35 mm.

A su vez, el hombre siempre ha buscado evolucionar con la tecnologia y poco a poco hacer cosas de las cuales la mayoria dependen, desde una simple calculadora cientifica, un pequeño reproductor de mp3 hasta una PC con superprocesamiento.

Estas dos cosas juntas (el medio y la tecnologia) logran crear visiones y temas que si no son muy comunes, si son innovadores. Ahora añadiendo a la ecuacion el desarrollar una historia impactante que sera bien contada con reconocidos y buenos actores, tendremos por resultado una pelicula que innovadora y original, que aunque ya es algo vieja logra ser sumamente efectiva: The Book of Life.

The Book Of Life
Hal HartLey
Año:1998
Francia/USA
63 min

Es 1999, el mundo se prepara para recibir el nuevo milenio. a su vez JesuCristo (Martin Donovan) ha venido junto con Magdalena (PJ Harvey) para abrir el libro de la vida y romper los sellos faltantes para el fin del mundo. A su vez El Diablo (Thomas Jay Ryan) hace un apuesta con un hombre local para ver quien gana el alma de la novia de este ultimo. Jesucristo re-considerara sobre el apocalipsis y entre todos discutiran y debatiran sobre todo lo ocurrido. Sin duda El dia Final ha tomado un importante significado en la tecnologia.

“Will They Remember Us?”

A ciencia cierta esta es la trama de una pelicula genialmente lograda. Con una direccion muy bien llevada y detalles muy cuidados, y que aqui es donde se resalta lo que se escribio al principio de esta reseña, sobre las nuevas tecnologias aplicadas en medios Audiovisuales, Ya que The Book Of Life fue “Filmada-grabada” en su totalidad en video digital, haciendo que veamos muchos barridos, tomas desfadas, Efectos pre-programas que recrean la sensacion de ver una pintura kinetica. Esta forma se le asocia ligeramente a lo que logra Won Kar Wai (Fallen angels, chungking Express) en sus peliculas,pero en cambio Hartley usa otro medio.

Muchos pensarian que hacer el uso del digital conlleva a que la pelicula sea vista como una pelicula hecha para la television, tal vez tengan razon, pero no por eso deja de ser un trabajo formidable y unico que en ningun momento logra aburrirte o darte un pensamiento negativo.
La trama es muy simple, pero esta desarrollada de una manera que te ponga a pensar sobre la actualidad (tipico del director) , de sobre como las nuevas tecnologias desplazan el pensamiento religioso y que pasara en el futuro. ¿acaso Dios hara uso de Abogados? ¿celulares? ¿Laptops?. ¿Jesus usaria un Smokin de Marca y tendria en su Laptop el destino de la humanidad, Magdalena tomaria whisky y usaria un bolso de piel, mientras El Diablo juega y apuesta con la humanidad? Situaciones asi son planteadas logrando algo conceptual y novedoso.

El pequeño desfile de personalidades musicales (PJ Harvey, YOLATENGO y En la musica David Byrne) hace que valga la pena para cualquiera que sea un conocedor o melomano consumado y haciendo que el trabajo sea aun mas atractivo por lo mismo.

Como lo he dicho anteriormente. Las tecnologias avanza dia con dia y es aun mejor que algunos medios avancen junto con ellas y logren evolucionarlo,En resumen una produccion que vale la pena ver y analizar los contenidos de la misma.

Chungking Express – El expreso de Won Kar Wai-

la mayoria de la gente piensa que las peliculas asiaticas tienen que ser obligatoriamente de karate o de accion al puro estilo Jhon Woo o mas cercano a algo de espadas al estilo Ang Lee o sus derivados. la minoria sabe que existen mas exponentes de aquel lado del planeta que se arriesgan a presentar historias de un corte y tema distintos a los anteriormente expuestos. Uno de esos directores que deben de ser realmente considerados es. Won Kar Wai.

Director nacido en Shangai quien despues emigraria a Honk Kong y estableciendose ahi. ha hecho alrededor de 21 peliculas (In the mood for love, Fallen Angels, y recientemente 2046) al igual que algunos homonimos americanos, Won Kar Wai nunca estudio cine, pero eso no le impidio el llevar a la pantalla grande sus fantasticas historias. Y una de ellas es la que nos concierne hoy.

Chungking Express
(Chung hing sam lam)
1994
Hong Kong
USA:102 min / Hong Kong:98 min

Chungking Express es la historia de amor desastroso de dos policias. la primera parte trata del policia 223. quien despues de la ruptura con su novia de 5 años.no sabe como continuar, esperando que se reconcilien despues de un mes, asi conociendo a una Traficadora de drogas con quien tendra un encuentro sincero y casual. La segunda mitad es sobre el policia 663 quien tambien lidia con la ruptura de su novia azafata quien despues entablara algo mas que amistad con una despachadora de un local comercial.

Esta es una breve reseña de la pelicula, tienen que verla para ver todo el esplendor de la misma. Realmente Won Kar Wai es un maestro visual ya que nos presenta historias sencillas y plagadas de muchos simbolismos que funcionan en este lado del mundo y en cualquier otro. Su estetica tanto visual como auditiva son presentadas en cada uno de sus trabajos de una manera tan llamativa, que a pesar de que se abusa mucho de ellas, no cansan o hartan.

Lo curioso de cada una de sus peliculas, y mas en esta es que no hace uso de una expliacion al publico sobre el transcurso del tiempo o del cambio de historia entre personajes, lo cual es casi un sello caracteristico de el, Es un estilo NO LINEAL de contarlas y realmente le da un valor unico a un medio que necesita nuevos metodos para contar las historias.

Con varios reconocimientos en su haber; desde 6 de sus peliculas (entre el 89 y el 00) sean catalogadas entre las 100 mejores peliculas chinas de todos los tiempos, hasta ser el primer chino en ganar en Cannes ( ademas de ser considerado para ser jurado en el mismo festival) hacen que Won Kar Wai sea una de esas “nuevas” promesas filmicas.

Lo Bueno: Historia interesante y graciosa
Lo malo: el poder conseguir ciertas peliculas de el, es algo dificil
Lo curioso: no aprendio a hablar el dialecto local de Hong Kong, Cantones. hasta la edad de 13 años! QUE BRUTO!

The Sounds – Dying to say this to you

THE SOUNDS
Dying to say this to you

Despues de 3 años de ausencia una de las mejores bandas de suecia ha regresado, hablamos de: THE SOUNDS.
despues de su anterior placa (The Sounds – 2003) regresan presentando ese sonido tan caracteristicos que los ha impulsado, la voz de Maja no ha cambiado mucho, aun emulando ligeramente a Debbie Harry de BLondie. Aun en su vestimenta y fisico. este disco aun sigue presentando lo caracteristico de ellos. Canciones de nomas de 3 minutos y poderosos riffs de guitarra y teclados muy “vampiricos”, con canciones tan pegajosas como Tony the beat, Night After Night, Paint by numbers,Dont Want to Hurt You -
la cual presenta algo novedoso para el grupo al hacer uso de la voz de uno de los integrantes masculinos- y ademas el nuevo sencillo Song With a Mission el cual puede verse el video en su pagina oficial, todo el disco fue producido en su totalidad por Jeff Saltzman quien ha trabajado con The Killers, por lo cual debido a esa cuasi-maravillosa tendencia de que los 80 han regresado, se augura un exito rotundo.

Dying to say this to you es un album es obligatorio para sus fans y para los que quieran bailar un poco y regresar a los ochenta.

Y si les gusta no olviden ir a su presentacion en el DF en mayo. esperemos que se repita en guadalajara y verlos por aqui tambien, ya que realmente vale la pena verlos en vivo, es un show totalmente divertido y unico.

May 3 2006, Hard Rock Mexico City
May 4 2006, Hard Rock Mexico City

Lo bueno: Oir algo que suene a los 80 sin estar en ellos.
Lo malo: que estemos plagados de los 80!
Lo curioso: la terrible adiccion de Maja por la heroina.

http://www.the-sounds.com/index.htm
http://www.myspace.com/thesounds

Street Spirit

Bueno, he decidido abrir un blog. en parte aburrido la mayoria del tiempo y tambien debido a que quiero poner mis impresiones al alcance de todos, claro que a su vez espero recibir comentarios y entablar buenas amistades.

Lo que hare en este blog sera dar reseñas sobre musica, videos, dvds, conciertos,eventos,peliculas, libros y alguna que otra critica social. Como lo hace cualquier revista chafa pero mas chistoso.

El plan es actualizarlo por lo menos unas tres veces a la semana y tambien le daremos un bonito formato poco a poco. pa que se vea presentable. Ahora para empezar les dare una pequeña reseña del primer DVD que adquiri este año; 2006.

RADIOHEAD
The astoria london live

El año fue 1994, la banda estaba a punto de sacar su album The Bends despues de un buen tiempo de estar promocionando su album anterior, Pablo Honey.(con ese album pisaron tierras tapatias, para despues nunca volver, una verdadera lastima) En este concierto se mezclan canciones de ambos discos, dando por resultado un concierto cargado de energia y rock puro del mas simple que pueda haber. El dvd abre con You y de ahi, el concierto es una avalancha de exitos uno tras otro. Black star, The bends, Fake plastic trees, my iron lung, just y por supuesto la mistica y obscura Street Spirit(fade out) y un soberbio final con Blow Out.

Durante el concierto luces azules y rojas iluminan cada cancion dandole un color y plasticidad que se mezclan fantasticamente,los contraluces que hacen agrandecer cada nota hacen que sea un experiencia visual unica, tambien es impresionante ver a un Thom Yorke con el pelo rubio y al resto de la banda jovenes y llenos de energia (no digo que ahora no la tengan, pero es raro verlos asi) Agradable que este concierto se haya grabado, y que despues de verlo 11 años despues se siga sintiendo fresco, un recordatorio de porque la banda es tan talentosa y original Aun despues de volverse tan experimental, cosa que en este dvd se nota al ver su repertorio mas “rocker”

Pero es bueno seguir “re-inventandose” uno mismo y ellos lo hacen a la perfeccion en cada album. (gracias a eso se convertiria en una banda tan importante)

Si uno no es fan este DVD es una buena compra para que conozcan otras canciones aparte de Creep (no se preocupen, si viene incluida) y si ya es un fan antiguo (de esos de hueso colorado) no esta de mal tener un archivo tan importante como este.

Una muestra para darse cuenta de porque hoy,ahora y siempre sera una de las mejores bandas de todos los tiempos.

Lo bueno: Ver un concierto tan “electrizante” (palabra tan ochentera)
Lo malo: Que no contenga alguno otro material extra
Lo raro: Ver a Thom werito!