Blonde Redhead – 23

Pocas bandas me interesan tanto como este hermoso y sublime trio, y han pasado 3 años desde su ultimo Album. Pero poco se siente el cambio de una placa a otra, ahora con una cara mas “light” y que no decepciona en lo mas minimo. Hablo de ni mas ni menos que de Blonde Redhead.

El grupo se formo en 1993, originalmente era formado por  Kazu Makino, Maki Takahashi y dos hermanos gemelos italianos: Simone and Amedeo Pace. Al poco tiempo Takahashi sale del grupo dejandolo en la formacion actual de tan solo tres. La voz tan inusual de Kazu han hecho que el grupo poco a poco se vaya consolidando en el mundo de la musica, y ahora mas con esta nueva produccion que dara mucho de que hablar en los meses a seguir.

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Blonde RedHead
23

Misery is a Butterfly mostro la parte osbcura y barroca de las melodias entonadas por Kazu Makino (debido mas que nada a ese accidente que tuvo a caballo, y en el cual se pueden ver referencias en el booklet del Cd) ahora con 23 nos presentan canciones mas suaves pero que no pasan a ser malas y aburridas, El estilo de este grupo multi-etnico sigue intacto, siguen demostrando la combinacion de belleza y imaginacion que tan bien los caracterizado por estos mas de diez años juntos.

El album abre con la cancion que da nombre a este nuevo proyecto “23″ la cual nos va preparando para ese viaje onirico que nos tienen preparado, con un ritmo muy pegajoso, despues le sigue “Dr StrangeLuv” y Kazu nos vuelve a recordar porque su voz es unica y hermosa, “The Dress” es un ejemplo de como esta nueva produccion, puede atraparnos aun mas y dispuesta a no dejarnos ir, demostrando que Alan Moulder hizo un perfecto trabajo en este disco. “Spring and By Summer Fall” y “Silently” nos reafirman que ese paseo obscuro que hicimos en Misery is a Butterfly” se acabo, y nos presenta algo mas ritmico. “Publisher” combina el gran talento Vocal de Kazu y de Amadeo alternando en dicha cancion. Con “Heroine” y “Top Ranking” marca la pauta para terminar este viaje de ensueño pero no tristemente sino con una bonita sonrisa que es remarcada por “My Impure Hair” , quizas las mas lenta de todo este nuevo album, pero que no desentona con el estilo del mismo.

Este nuevo disco desprende una aura distinta a lo realizado en sus 6 trabajos anteriores,11 canciones que nos llevan a una exploracion al interior de los sentimientos mismos, cada track contiene una atmosfera unica e irrepetible, no por nada varias publicaciones lo han alabado y dado tan excelentes calificaciones, y tambien siendo ya nombrado como uno de los mejores albums de este año.  Por lo pronto se ha colocado rapidamente en mi top personal.

Aqui el Video de su primer sencillo: 23

El Futuro del Cine ¿Hoy?

Camara Sony HDC-950
El modelo con la que fue hecha SIN CITY (2005)

Escena de la filmacion

 

 

Hoy en dia mucha gente aun no sabe notar la diferencia entre las peliculas que siguen usando el clasico formato de 35mm y el cine digital, es mas que nada por el hecho de que el cine digital esta poco a poco tomando fuerza y ganando gente a su favor, los costos se abaratan y se logran cosas mas novedosas y sencillas que con el clasico formato de celuloide. Aun asi, es cosa de analizar que es mejor para la industria y sobretodo que el espectador se sienta comodo con la experiencia que esta pasando frente a sus ojos.

Aunque el fenómeno del cine digital ha recibido una gran publicidad en los últimos años, no es realmente un nuevo concepto: antes de ser reintroducido como “cine digital” a finales de los 90, se le conoció durante años como “cine electrónico”. Pero en si, la pregunta es ¿porque existe una batalla entre el digital y el analogico? Pues depende mucho en como se quiera ver, en si las diferencias tienen que ver mas con la percepcion personal de cada quien, que con la calidad.

Brick
Rian Johnson

2005

 

Mientras que los estudios importantes gastan cantidades exhorbitantes en producciones magnanimas hechas en celuloide (Pandillas de NY, Alexander por mencionar algunas) existen productoras independientes y realizadores visionarios que solo gastan lo minimo y sus peliculas son igual de atrayentes que las hechas en celuloide y que inclusive llegan a llamar la atencion de los jueces en los festivales de cine. Inclusive para resaltar, ya existen festivales de Cine Digital en su totalidad. Ejemplos de dichos productos son peliculas como “Brick” (2005) Rian Johnson, un drama que retoma los elementos de Cine negro pero situados en la epoca actual y sobretodo en una escuela Norteamericana, cabe destacar que dicha pelicula gano importantes premios reconocidos, otro ejemplo de como el medio digital ofrece nuevas alternativas es “Four Eyed Monster” (2005) de Susan Buice y
Arin Crumley, quienes aparte de usar el medio digital para contar su historia, hacen uso de las nuevas tecnologias de comunicacion entre jovenes (myspace, Blog, Videpodcast entre otros).

La realidad es que dentro de 10 o 20 años el celuloide habra pasado a ser una antiguedad, como lo es ahora el 16mm o el 8mm. Incluso varios directores se postulan a favor de uno o de otro. Por un lado, George Lucas y James Cameron mencionan que nunca volveran a filmar en 35mm, igual lo mencionan: Robert Rodríguez, David Fincher, David Lynch y Lars von Trier. Por el otro lado entre los que se rehusan a dar el siguiente paso estan: Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Tim Burton, Ridley Scott, Oliver Stone y M. Night Shyamalan quien asegura sera el ultimo en filmar en 35mm. todos ellos afirman que el digital nunca podra superar a la experiencia del celuloide,claro que el celuloide sera una antiguedad pero no significa que desaparecera, como lo dijo Felipe Cazals en el XXII Festival de Cine en Guadalajara: “todavia no se descubre todo el potencial que puede ofrecer el negativo”

Bubble
Steven Sodenbergh
2005

 

Pero la realidad es otra, ya que mas directores jovenes e importantes se dan cuenta de la gran accesibilidad del digital, solo basta recordar A Steven Soderbergh con su proyecto simultaneo: Bubble. O a Michael Mann que realizo Colateral algunas escenas con una camara digital, y que de no haberla usado no le hubiera sido posible grabar en la ciudad de los Angeles, en la noche y sin un gran equipo de Iluminacion. David Lynh lo menciono recientemente: “Film is like a dinosaur in a tar pit. ” (El filme es como un dinosaurio en un Pozo de brea).

El digital esta aqui y es mas accesible para quien quiera realizar historias,aunque siempre sabremos que lo que importa es lo que quieras contar, no el medio.

Horrores de una Extraña Casa.

Pocas bandas llegan a cautivar con su musica, su imagen e inclusive sus videos (en caso de que existan) pero cuando ocurre que una banda te atrapa por todas esas cualidades, es que estan enfrente de algo verdaderamente bueno.

The Horrors
Strange House

The Horrors, es la banda en cuestion de la cual hablamos esta ocasion, una joven propuesta que llega desde el Reino Unido para atraparnos con su sonido surf garage, punk bailable y en algunos momentos hasta tetrico. La historia de como estos jovenes llegaron a ser reconocidos mundialmente es similar a la que les paso a los Artics Monkeys, pero en vez de haber sido sacados del myspace, fue otra persona que los vio ahi mismo, y decidio trabajar con ellos, haciendoles un excelente video. Esa persona es Chris Cunningham (quien ha trabajado con Aphex Twin, Bjork, portishead entre otros) y el video en cuestion fue, Sheena is a Parasite.

Para quien conozca el trabajo de Cunningham sabra que en su cabeza existen millones de ideas e imagenes que son perturbantes y que al momento de plasmarlas visualmente logran una credibilidad impactante. Asi mismo Cunningham obsesionado con la cancion del grupo, decide hacerles un video bastante sencillo (el presupuesto fue alrededor de 1000 dolares) que inmediatamente fue censurado en MTV UK. Un video al puro estilo del director.

Despues del video, muchos pensaron que el grupo se quedaria en el limbo musical, pero no fue asi, inmediatamente con este apadrinamiento consiguieron hacer cosas importantes, entre la que mas destaca es estar en la portada de la revista NME y asistir a varias giras con grupos como The Automatic, The View y Mumm-Ra. ya con un poco de fama lo siguiente ya era sacar una placa que demostrara el poder y la musica del grupo.

Fue asi que el prestigiado Alan Moulder y Nick Zimmer (integrante de los Yeah Yeah yeah´s) fueron los principales productores en este el primer disco del quinteto. El disco comienza con jack the ripper la cual fue arreglada y corregida de la version que corria ya por la pagina oficial del grupo y su myspace, ahora esta version comienza lentamente y despues toma fuerza, a diferencia de la primera version que fue siempre acelerada, pero no por esto comienza mal el disco, sino mas bien es una muestra de que como el viaje comienza despacio y poco a poco se convierte en un torbellino de locura y frenesi

Le sigue “Count in fives” y “Draw Japan” hacen introduccion de ese organo (que en relidad es un Vox continental, un organo de transistores) que hace presencia en la mayoria de las canciones, pero que en ningun momento llega a hartar, “gloves” es otra muestra perfecta del talento de estos jovenes, pero sobretodo de la magnifica voz de Faris Rotter, despues damos paso a “Excelent Choice” que a mi gusto es una de las cartas fuertes de la agrupacion, una cancion que mas que nada parece un manifesto aderezado con los coros que dan nombre a la cancion.

“Little Victories” y “She is the new Thing” son solamente unos magnificos aperitivos para el plato fuerte de ellos, la cancion con la cual mucha gente los conoce y admira “Sheena is a parasite”, dicha cancion al igual que primera, fue arreglada y ahora cuenta con mas elementos que le dan una vitalidad y velocidad, aun mejor que la primera ves. Despues “ThunderClaps” va acercandonos al final de este viaje por esta extraña Casa, Los coros ahora son mas graves y nos dan cuenta de que un vampiro o algun monstruo salido de alguna pelicula nos sigue lentamente.

“Gil Sleeping” da una calma pasajera al tratarse de una cancion instrumental pero que aun asi, no deja de ser una pieza para bailar. Ya para cerrar con broche de oro, “A train Soars” nos da una cancion que es similar a la primera, es decir que lentamente va subiendo de tono para terminar en un caos musical que nuevamente da inicio al repetirse el CD.

Garage, surf, punk y un poco de horror son lo que nos presenta este grupo, como si los dibujos de Edward Gorey cobraran vida y fueran representados musicalmente. un disco que a pesar de ser corto, no deja de fascinar en cada escuchada. (y que yo recomendaria que se compraran la version Europea porque contiene un track extra) Que se puede esperar de estos Sonidos Psicoticos para Locos y Fenomenos, animense a entrar en esta casa, En esta Strange House.

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Myspace

Monstruo de Cuatro Ojos

Una de las cosas mas hermosas sobre los medios audiovisuales, es que gracias a la tecnologa cualquiera puede contar sus historias y que el mundo las vea. Claro que uno debe de tener algo decente que contar, no se trata solamente de mostrar la primera tonteria que se te ocurra.

Es aqui, en donde entra el excelente y experimental trabajo de dos jovenes americanos, que influenciados por esta nueva era de las comunicaciones, deciden exponer su historia de amor y de paso mostrar como estos sistemas de comunicacion (blog, myspace, fotolog, itunes entres otros) logran hacer mas pequeño el mundo en el que vivimos.

Four Eyed Monster
Directores:Susan Buice y Arin Crumley
Duracion:85 minutos
Pais:USA

Four glittering eyes, two pink mouths, and eight limbs wrapped around itself taking up two seats on the subway.


Four Eyed Monster es la historia de Arin, quien incapaz de llevar una relacion formal con las mujeres (debido a su timidez) usa el internet para encontrar a alguien con quien estar. En su busqueda la unica que le hace caso es Susan, una estudiante de arte que accede conocerlo. Ambos inician una extraña relacion que mas que nada es un experimento, en el cual ambos se ven pero no se hablan y se comunican solamente por mensajes de texto, mails, videos o en cartas escritas en Post it. Esto los llevara a nuevos niveles de conocimiento entre los dos que eventualmente los hara evaluar si el experimento es funcional pero sobretodo el de mostrar su historia al mundo.

La pelicula, visualmente es completa y totalmente experimental, asi que cualquiera que no este acostumbrado a ese estilo se le hara un poco tediosa y enfadosa, quitando eso de lado (y tambien el hecho de que esta hecho digitalmente) la trama es la que le da fuerza total al proyecto.

Es un hecho que hoy en dia las tecnologias dominan a la mayoria de la juventud y gracias al experimento mediatico de estos jovenes uno se puede dar una idea de como se desarrolla la vida social de los jovenes. (por lo menos del sector americano), el hecho de que ellos al principio se quieran comunicar mediante mensajes es un ejemplo de como ya no es necesario ver a la persona, inclusive no es necesaria escucharla y solo dependemos y se debe de confiar en lo que uno lee ya sea mediante el monitor de la PC o la pantalla de un telefono celular.

Pero tarde o temprano nuestra naturaleza llama y tenemos que hablar, al igual que a Arin y Susan les pasa, su relacion avanza poco a poco y eso los lleva a tener los mismos problemas que una pareja “normal”, Su conexion emocional los lleva a mas, al hecho de querer estar juntos y de compartir todo lo sucedido en su relacion, Claro pero mas que nada el de demostrar que a pesar de la tecnologia y los medios uno puede encontrar a su pareja en este vasto mundo, en especial a aquella que amas y con la que quieres estar y despues darse cuenta de que son un monstruo de cuatro ojos.

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