Spark is A Diamond – Try This On For Size

La verdad no se porque nunca habia escrito sobre esta banda que rapidamente se convierte en una de mis favoritas en lo que va del año y casi-casi desplazando a otros grupos dentro de mi recuento final de: “Lo mejor del XXXX”. Y es que en si es un disco de una banda que no cualquiera escucharia pero quizas despues de un rato (o de varias escuchadas) terminaria amandolo. Claro, dependiendo del rango de diversidad musical que tenga cada.

El grupo al que me refiero es de Spark is A Diamond un trio de Philadelphia compuesto por Alison Bellavance en las vocales, Matt Boylan tambien en vocales y guitarra y el baterista Joe Crawford. Los dos primeros despues de la ruptura de su anterior grupo de Hardcore decidieron tomar un camino similar al del estilo que tenian, pero mezclandolo con otros elementos que a primera mencionada suenan como que no se llevarian pero todo lo contrario, si de por si el hardcore es un genero que en la mayoria del tiempo que lleva en la escena no ha presentado un gran cambio pues ellos decidieron tomar las raices del mismo y lo llevaron al otro extremo Y bueno ¿a que suenan ellos ? pues imaginate a Death From Above 1979 echandose un palomazo con Refused. ¿no los conocen? pues no importa. Se los dire. Es Hardcore con tintes electronicos- bailables.

Asi es, como lo leen. no es broma, no suenan a nintendo core (como Horse the band )suenan originales y suenan novedosos. Con esta combinacion de elementos uno pensaria que no se toman en serio el disco, pero todo lo contrario, presentan un trabajo grandioso. Los elementos estan ahi, es grandioso escuchar como Alison intercambia vocales con Matt y hacen que el disco sea repetitivo y estridente. Desde el inicio con “Try This On For Size” nos damos cuenta que el disco esta hecho para salir directo a bailar de cualquier manera como se te ocurra pero eso si, descargando toda tu energia en cada riff y en cada nota.

Despues en “Look What You’ve Done to This Rock & Roll Town,” Alison hace una declaracion “Tonight I want to interrupt this scene.” y vaya que lo hace, vienen a entretenernos. a ofrecernos algo nuevo. Si aun sigo sin convencerlos pueden ver en Youtube los dos sencillos que la banda ha sacado este año: Check Your Lease, You’re In Fuck City y President Of The Wrong Crowd en los cuales presenciamos la potente voz de Alison. Para finalizar y no sabemos si en tono de broma o no la banda hace una “ligera” version agresiva de Push it de Salt N’ Pepa’s durante Push It (Real Good)

Yo cada vez que lo oigo no me salto ningun track porque la verdad ninguno desentona, es algo que se puede escuchar de principio a fin, claro si uno esta dispuesto a hacerlo. REALMENTE LO RECOMIENDO En pocas palabas tienen que oir este disco de alguna manera (o igual checar el video) y quedar sorprendidos,  pero sobretodo dispuestos a levantarse de donde esten y ponerse a mover la cabeza o bailar o lo que usted quiera hacer, este realmente es un diamante en bruto y vale la pena checar.

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夢中夢 (Mutyumu) – イリヤ (il y a)

Aqui en este blog -o casi siempre- hemos dicho que cuando un disco a la primera escuchada te toma desprevenido es por algo y este disco no es la excepcion.

Poco se sabe del grupo, es de esas bandas que se formaron hace un año o menos y arman un material para promover y lo difunden por internet y los venden en sus conciertos. ¿pero de quien hablo? se trata de un quinteto de origen japones llamado  Mutyumu (espero salgan los kanjis 夢中夢 , sino nimodo) y nos presenta esta placa titulada i ri ya (イリヤ )la cual, pues que puedo decirles mas que puras cosas geniales y excelsas de la misma.

El estilo de la banda es una mezcla entre varios generos y la mas clara influencia es la Opera y el Post-Rock, cada cancion dentro de este disco es un sinfin de emociones y sentimientos en los cuales no hay necesidad de palabras, Mutyumu lo entiende y al igual que Sigur Ros de deciden hacer uso de la voz como un instumento mas, la voz de  hatis noit – la vocalista del grupo – se mezcla perfectamente mas que nada, con las cualidades de pianista de Yuko Ikenaga, pero la obra no termina ahi, violin, guitarra, bateria y bajo complemetan el trabajo y crean una conjuncion que cae dentro de lo etereo, magico y mistico.

Las influencias del grupo son claras y no quieren tomar el lugar de nadie; respetan a grandiosos grupos como rachel’s, Acid Mothers Temple y sobretodo GY!BE deciden mezclar los elementos de Within Temptation, Dead Can Dance y Emperor y si fuera poco su maxima inspiracion es Joan Sebastian Bach. Suena a que es una mezcla endemoniadamente mala pero en definitiva no lo es.

Como dice un buen amigo: es bastante bueno como unen todos los elementos, instrumentos, voces, tiempos para formar un solo trabajo solido y contundente, respetando -como dije- a todos los que han estado durante mas tiempo en este negocio tan basto como lo es la musica.

La verdad no tengo suficientes palabras para describir la belleza de este disco, quizas solo la experiencia propia que les de el tiempo y que la gente los escuche con calma, dira si solo son una “falsa promesa” como suele pasar o den para algo mas. Pero en definitiva es raro cuando la belleza te golpea en la cara y te sienta de golpe, solo queda mas quedarse callado y escuchar este cocktail de generos que logra una fusion interesante, escuchenlo y luego hablamos.

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Update: No suelo subir discos a este blog pero por ser un grupo que realmente me gusto mucho hare una excepcion
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MUSE en Guadalajara

Ayer por la noche fue la cita en el Auditorio Telmex para presenciar la segunda visita del trío británico Muse en territorio Mexicano y primera en tierras tapatias. Mucha gente (mas que nada los fans-de-hueso-colorado) recuerdan con gran entusiasmo esa primera visita efectuada en el Palacio de los Deportes. Para los que estuvieron ahí no me dejaran mentir al decir que el show de anoche fue bastante tibio y simplón (Yo los vi la primera vez en Chicago con su gira anterior). En lo personal nunca entendí el motivo de esta segunda gira de Muse ¿hacer promoción en vivo de un disco en vivo? ¿alguien ve lógica en eso? porque yo no. Claro H.A.A.R.P. es un testimonio único y genial del poderío tanto musical como visual de la banda, cosa que aquí solo presenciamos la primera porque el show no presento nada de la segunda.

 

Un escenario bastante simple, el cual solo consistía en una pantalla que en ocasiones funcionaba era lo que apoyaba a la energética presentación, Bellamy mostraba sus impresionantes dotes de guitarrista, pianista y cantante, mientras que Christopher y Dominic hacían lo propio con sus instrumentos. En pocas palabras cumplían con su trabajo. Claro hubo puntos que quisieron resaltar  y que hicieron ligeramente única la noche, el trompetista invitado que toco en dos canciones, las bombas de humo que funcionaron también durante dos canciones y los ya sabidos globos durante ”Plug In Baby”  fueron un “pobre” intento de compensar la falta de decoración que le conocemos a la banda (nuevamente me remito a su DVD en vivo y a la gira del año pasado) que fue compensada con una presentación energética por parte de los tres. También se agradece el haberse dirigido en varias ocasiones al publico y sobretodo el intento de Dominic por decirnos que saquemos nuestros celulares y encendedores durante “A soldier´s Poem”.

 

Yo se que Muse es una gran banda, pero lo que vimos anoche fue una muestra de que a ellos les encanta andar de gira por todo el mundo tocando y emocionando a las masas, lo cual lograron con creces anoche ya que la mayoria salio satisfecha del lugar(en su mayoria jovenes menores de edad y fans nuevos). Pero en un resumen se podría decir que esta “gira” es solamente una segunda oportunidad para toda la gente que se quedo con ganas de verlos en la pasada y no pudo, NO me mal-interpreten, con esto no estoy diciendo que lo de anoche haya sido algo malo, pero tampoco fue excelente, fue un concierto regular, rayando en lo bueno y ya. No hubo momentos estelares para recordar. 

Como detalle curioso  -casi patético- fue toda la cantidad de banderas nacionales que fueron lanzadas al escenario durante toda la presentación (alrededor de 5) no cabe duda de que mucha gente adquirió H.A.A.R.P. y quisieron emular lo ocurrido durante el DVD.

Así que supongo que la originalidad no es algo natural en el  aficionado mexicano promedio.

Setlist

01 Map Of The Problematique

02 Supermassive Black Hole 

03 Dead Star 

04 New Born 

05 Butterflies and Hurricanes.

06 City Of Delusion 

07 Space Dementia 

08 Feeling Good 

09 Hysteria 

10 Starlight 

11 Time Is Running Out 

12 Stockholm Syndrome 

—–//Encore// ——

13 Soldier’s Poem 

14 Invincible 

15 Plug In Baby 

16 Knights Of Cydonia

Simone Massaron + Carla Bozulich – Dandelions on Fire (2008)

Cuando un album debut resulta tan impactante que en la primera escuchada te quedas con cara de: “DIOS MIO! que coños acabo de escuchar?!!” es por dos simples razones:

1) El disco es una completa y total obra de arte.
2) Es una basura que merece ser mandada al olvido.

Afortunadamente para el disco debut del Guitarrista y cantautor Simone Massaron la opcion numero 1 es la que le queda al dedo.

Dandelions on Fire es su primera placa y en la cual ingresa al amplio y repetitivo campo de la musica, sobretodo del Blues , jazz y del Folk. Pero para que su disco no sonara repetitivo se junta al lado de mucha gente importante que hacen que sea una experiencia totalmente distinta y unica.

Una de esas personas es la cantante Carla Bozulich quien ha trabajado con The Geraldine Fibbers, aqui, ella canta la segunda mitad del disco mientras que Simone toca explendidamente la guitarra.  En dandelions desde la primera pieza que lo abre “Never Saw Your Face” notamos que se tratara de un disco distinto, una pieza experimental que nos abre el camino a escuchar diferentes generos y etapas que son magnificamente representadas.  “Love Me Mine” es una hermosa balada folk en toda la expresion de la palabra, digna de alguna pelicula de John Ford. “The Getaway Man” inicia como eso, como un folk tranquilo que despues en su recta final pasa al blues country, donde escuchamos los dotes de Simone en la guitarra. Despues como si cambiaramos de disco, es el turno de Carla quien a partir de “Five Dollar Lottery” convierte el disco en un viaje lleno de experimentacion sonora y en momentos alcanzando niveles de una sensualidad psicodelica; acordeones, violenes, harmonicas y toda una actitud digna de Derek Bailey o Fred Frith nos acompañan durante este track que marca una pauta distinta al inicio. Claro que nunca alejandose del Blues, solamente que se transforma en un sonido distinto. Una imagen de humo y whisky nos remite la voz de Carla, mezclandose con todos los efectos que el guitarrista, compositor y maestro de musica Simone nos entrega.  Como dijimos la Experimentacion inicia y se demuestra en Baby, You So Creepy y I Saw Him.

En pocas palabras un album distinto que esta muy buena desde la primera escuchada y te obliga a volver a oirlo.

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