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CRONICA: Ataque Masivo a Guadalajara

foto cortesia de RichardPC

No hay dia que no  llegue ni plazo que no se cumpla era el dicho que por mi mente rondaba desde la primera hora del 20 de Febrero, fecha estipulada en la que Massive Attack se presentaría por primera vez en Guadalajara. Habían pasado ya 4 años desde la primera vez que vi a la banda -y que gracias a eso me quede con ganas de mas- y casi 5 meses desde que pospusieron la fecha inicial por razones que ya se conocen y no tiene  caso volver a mencionar. Así que mi emoción por ver a la banda era grande, aun mas grande que el lugar donde se presentarían, lugar que desde temprana hora se empezó a llenar poco a poco con gente que al igual que yo estaban impacientes por ver a la banda de Bristol.

Alrededor de las 20:36 hrs las luces se apagaban y la emoción iba en aumento, el grito eufórico de la multitud recibía a Martina Topley-Bird quien muy modestamente y con un español bien estudiado se situaba bajo la luz de un reflector y saludaba de vuelta a la audiencia. su Setlist fue corto pero directo para todos nosotros, canciones como “Phoenix”, “Sandpaper” “Kisses”, “Snowman” y la inocente pero emotiva “Da Da Da Da” encantaban a la mayoría de los espectadores que quizás no la conocían o sabían poco de ella. Martina se gano al publico con la versatilidad de sus canciones, con el manejo de varios instrumentos o con el baterista quien de igual manera demostró ser un experto multi-instrumentalista. La británica se gano al publico y ademas a ella se le veía feliz. Inclusive una vez terminado todo el concierto Martina salió a convivir con el publico.

Acabada su presentación los nervios volvían a hacer acto de presencia, los minutos se convertían en horas y para ya casi las 22hrs nuevamente la obscuridad envolvía a la gente, era la señal con la que la espera de meses e incluso años terminaba, puntuales como lo son los ingleses, iniciaba una de las mejores experiencias que la ciudad ha presenciado, la banda de apoyo se colocaban en sus respectivos lugares y como si de un pequeño recordatorio se tratase , Robert del Naja salía al escenario para cantar al ritmo de United Snakes, cabe mencionar que dicha canción la primera vez que fue interpretada en vivo fue en la Ciudad de México en el 2004, solo que se le conocía con el nombre de Bullet. Inmediatamente iniciada la presentación la pantalla de LEDS cobraba vida con cada nota que era interpretada. No nos quedaba de otra mas que quedar atónitos ante tal espectáculo visual y auditivo. una vez terminada dicha canción 3D nos saludaba e invitaba al escenario a Martina para Interpretar Babel, la cual nuevamente nos dejaba atestiguar el poder de su voz. No fue hasta Risingson que Daddy G salía  con esa voz tan característica de el, única e incomparable, ya para este punto el grupo  había impactado totalmente al publico que quería mas y mas y lo obtuvo. La siguiente canción era “Girl I love You” de su ultima placa Heligoland y con esto salía al escenario el gran Horace Andy, con su sello característico iniciaba la sesión con este importante colaborador de la banda. Horace es alguien que nunca puede faltar  en las presentaciones en vivo de la banda o en alguno de sus discos, después de la presentación de el jamaiquino, tocaba nuevamente el turno de la británica para interpretar Invade Me canción que no llego a estar incluida en Heligoland pero que aprovechando que Martina los acompaña en sus giras la incluyen en sus sets.

Invade Me es una canción ligera casi similar a Babel pero con su estilo propio, probablemente en algún sencillo la veamos como lado B. este momento sirvió de descanso para todos que ya estábamos en éxtasis por tal espectáculo multimedia, pero haciendo literal a su nombre la banda nos ataco con Future Proof de su cuarto album 100th-Window, para ese momento esa enorme pantalla se convertía en un instrumento mas de la banda, bombardeandonos en cada momentos con mensajes satíricos en contra de la política, el gobierno y los medios de entretenimiento huecos y vacíos y apoyando en cada momento la libertad de expresión,  en cada país, ciudad y lugar al que va siempre se lleva ese mensaje y siempre traduciendolo a cualquier lengua que sea posible.

Psyche continuaba la velada mostrando otro track de su nueva producción y nuevamente en las vocales Martina, acabada la canción la británica se quedaba ahí y los acordes de un clásico  conocido por todos iniciaban, unos enormes ojos se proyectaban en la multi-pantalla y nos miraban fijamente, Teardrop nos hipnotizaba y nos transportaba al Mezzanine a los 90 cuando el Trip Hop era un genero casi nuevo y desconocido para todos, inmediatamente un combo del disco del 97 seguía, Mezzanine era interpretada por Debbie Miller, y seguida por Angel con el mismísimo Horace Andy, la emoción de escuchar esta canción provocaba en mi y creo que en la mayoría de la audiencia un sentimiento extraño, que solo podría ser descrita como una euforia indescriptible.

El single Safe From Harm era el siguiente en la lista de la banda, Miller salía para interpretarlo e ir preparando a la gente para la siguiente canción, la cual cada que pasa se va convirtiendo en una de mis favoritas. Inertia Creeps cerraba la primera parte del concierto, esos ritmos turcos mezclados con los beats electrónicos aceleraban mi pulso, pero el plus fue al visualizar la pantalla en la cual aparecían los encabezados de noticias del pais, pero se trataban de las noticias de los espectáculos, vacías y huecas como anteriormente mencione, hasta cierto punto fue raro leer cosas sobre Pablo Montero, Thalia, Veronica Castro y Tv Azteca y demás figuras, mientras Robert cantaba sobre una relación jodida que tuvo hace muchos años. Como sea, creo que este fue el momento en el que la cercanía con ellos se hizo mas directa sobretodo al momento de que los casi 6mil espectadores leíamos con entusiasmo VIVA MEXICO CABRONES! sin duda Massive Attack nos había dado un detalle estupendo.

Después de este cierre faltaban solo unos momentos para terminar la experiencia, el primer sencillo de Heligoland era la indicada para continuar con la segunda parte del concierto, Del Naja, Marshall y Andy cantaban juntos Splitting the Atom la cual del nuevo disco fue la que mas emociono a la audiencia. Despues, Unfinished Sympathy y Debbie Miller la cual por solo puso la piel chinita a mas de uno y por el cual se gano una eufórica ovación por todos. Atlas Air continuaba, en mi opinión de las canciones interpretadas del nuevo disco esta fue mi favorita ya que el final fue épico con un alargamiento increíble, todo con un mensaje global. característico de 3D, los siete minutos que dura la canción se sintieron el doble. Creo que con esta canción fácilmente la banda se pudo haber despedido de nosotros pero no. hacia falta algo.

Se necesitaba un cierre general y fue con Karmacoma con la cual el grupo se despidió. Grant Marshall y Robert Del Naja nuevamente juntos interpretaban esta significativa canción para muchos. Una vez terminada, los dos junto con su banda de apoyo y los vocalistas invitados  se despedían del publico, el cual los ovaciono de distintas maneras: chiflando,aplaudiendo y gritando distintas frases, pero siempre pidiendo por mas. Pero era una lastima porque  la noche tenia que terminar y así fue. La gente salía del recinto rumbo a la salida con una sonrisa de oreja a oreja. Habíamos recibido mas de lo esperado.

En conclusión la banda demostró porque es legendaria y considerada una de las mas importantes de los últimos años, son dignos padres de un genero que es del agrado por todos y sobretodo la mezcla del sonido con unos visuales que año con año van mejorando. Totalmente este concierto formara parte de lo mejor del 2010. Por mi parte esperaba algo casi similar a aquella vez que los vi pero salí teniendo mas de lo esperado, quizás lo único que no me cuadra es escuchar Karmacoma como un cierre, siendo que pudo haber sido  Group Four, aun así fue agradable, de igual manera Martina hace interesante la versión de Teardrop, y le da un toque único pero creo que la sigo prefiriendo en la voz con la que fue concebida originalmente. Sin duda me dejaron aun con mas ganas de volver a verlos y espero que se pueda lograr,

Como lo mencione sin duda esta presentación pasara a ser histórica en la ciudad y en este año.

SETLIST

United Snakes
Babel
Risingson
Girl I Love You
Invade Me
Future Proof
Psyche
Teardrop
Mezzanine
Angel
Safe From Harm
Inertia Creeps

ENCORE

Splitting The Atom
Unfinished Sympathy
Atlas Air
Karmacoma

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CRONICA: Noche de Nostalgia con The Cranberries

La nostalgia y la melancolia fueron los principales invitados al concierto de los Cranberries el pasado 15 de Febrero en el Auditorio Telmex en la ciudad de Guadalajara,  personas de distintas edades asistieron tempranamente al recinto en espera de ver a  la famosa banda. No hubo telonero y no se necesitaba. Para las 9 en punto las luces se apagaban y multitud enloquecia, uno a uno los integrantes originales mas un musico de apoyo se posicionaban en sus respectivos lugares, despues la voz significativa de Dolores se hacia escuchar: Guadalajara! buenas noches exclamaba la pequeña cantante y el concierto iniciaba con How, y una bomba de euforia detonaba en la audiencia. quien en la mayoria de las canciones canto al unisono con Dolores.

La escenografia fue bastante austera, una tela con textura rocosa situada en el fondo del escenario cubria las bocinas, no habia necesidad de mas espectaculo porque el solo hecho de ver a los ya cuarentones músicos era mas que necesario, a pesar de su edad; Dolores dio un show digno al correr de un lado del escenario al otro durante Ridiculous Toughts, recostarse en el suelo para cantar completa You and Me o simplemente para firmar autografos a los afortunados asistentes de las primeras filas. En la mayoria de las canciones tambien nos contaba ligeras anecdotas sobre las mismas y que les daba un plus unico a sus acerrimos fans.  El momento rockero llego cuando Salvation hizo brincar a las casi 7mil almas que el recinto albergaba, pero no fue hasta que llego Zombie que cada una de las personas que asistieron cantaban con el grupo irlandes. Acto seguido de ese cuasi-himno de los 90 la banda se despedia de su publico y regresaba minutos despues para deleitarnos con Empty de una manera casi acustica, The Journey de su album solista le seguia y abria el camino para el gran final.

Dream sonaba a toda potencia y en las caras de la gente se veia jubilo, alegria y añoranza, el melancolico tema terminaba y la banda se despedia de todos agradeciendo tan calidad bienvenida en una noche fria y lluviosa. Adultos, jovenes y niños salian gustosos de haber visto a una de las bandas mas importantes del siglo pasado.

En conclusion el show fue bastante corto, una hora con veinte minutos apaciguo a la mayoria pero se sintio corto comparado con otros shows que la ciudad ha presenciado, creo que  con tantos años de trayectoria se pudo haber dado mas pero no fue asi, el escenario estuvo algo simplon pero es algo inperceptible porque la banda -a diferencia de sus camaradas irlandeses U2- no conjugan lo visual con lo auditivo, se enfocan siempre mas en darle al publico lo que quiere. y que son los greatest hits y una que otra rareza. No fue un mal show se cumplieron las expectativas pero realmente uno se queda con ganas de mas y con una incertidumbre de ¿y ahora que?

El punto afortunado para Guadalajara es el hecho de que minimo nos toco presenciar a la banda porque para el martes ,un comunicado de prensa anunciaba que la gira Mexicana se posponia por algunos malestares que Dolores O´riordan presentaba en la garganta. Las fechas restantes se repondran en Septiembre y hasta ese entonces los que se quedaron con ganas de verlas estaran literalmente como zombies.

SETLIST
How
Animal instinct
linger
ordinary day
wanted
you and me
dreaming my dreams
when you are gone
daffodil lament
I cant be with you
ode to my family
free to decide
waltzing back
salvation
ridicoluous toughts
zombie

ENCORE

empty
the journey
dreams

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CRONICA: Phoenix en Guadalajara

Parecía que la historia se repetía, justo al igual que con The Dead Weather el clima fue adverso y bastante rudo para todo el publico que asistiria a ver a los franceses de Phoenix. casi a las 8 Siddartha terminaba su soundcheck frente a los madrugadores asistentes que se acomodaban en la barra para ver a la banda principal. Ya que la banda tapatia termino su acomodo técnico la espera oficialmente comenzaba. En las bocinas sonaba el disco de Garbage y entre la gente se oían murmullos y comentarios recordando la visita del grupo de Shirley Manson a GDL (cosa curiosa aquella vez también llovió bastante fuerte) para las 21 horas Technicolors Fabrics salia para ir calentando los ánimos de los asistentes.

Su presentación fue corta pero directa, hubo respeto por parte del publico que incluso llegaba a animarse con las coloridas y suaves melodías del grupo, después de su set se retiraban y daban paso a los ya conocidos Siddartha que quienes también hicieron lo propio con los espectadores e inclusive algunos coreaban y cantaban al unísono con la banda. Siddartha cerraba su presentación con “Control” y se despedía anunciando que se aproximaba la banda por la que la gente llenaba el Cavaret.

Para este punto debo de mencionar que en el tiempo que tengo asistiendo al Teatro Estudio Cavaret nunca lo había visto lleno en toda su capacidad, cada rincón del lugar estaba ocupado por personas que postraban sus ojos en el escenario principal,esperando la salida de los franceses.

El escenario poco a poco se iba llenando de humo y las luces rojas atenuaban los instrumentos, la energía de la gente a punto de estallar para cuando alrededor de las 22:00 horas las luces y la música de fondo se apagan. Todo el mundo empieza a gritar y en ese momento salen los 4 músicos mas sus dos integrantes de apoyo, Phoenix salia a escena y su  recital comenzaba con “Lisztomania” ,  el publico respondiendo a los acordes y al ritmo. Al final de la canción Thomas Mars saludaba a todos y anunciaban su nombre, cabe destacar que durante la tercera canción Mars bajaba del escenario para acercarse al publico el cual se volvió eufórico por tocarlo, duro un rato con ellos terminando la canción y casi al punto de hacer un crowd surfing pero  era detenido por los elementos de seguridad, aun asi no se desanimo y en todo momento se le veía feliz y sobretodo sorprendido.

A partir de ese momento no nos soltaron y nos siguieron bombardeando con sus éxitos, “Long Distance Call”, “Run Run Run”, “Girlfriend” entre otras. El momento acústico llego con “Love Like A Sunset” en la cual Lauren Brancowitz y Christian Mazzalai intercambiaban momentos improvisados con sus instrumentos, su único apoyo visual era una extraña proyección de figuras isométricas que los alumbraban, después de ese pequeño descanso Thomas Mars volvía a salir al escenario para seguir deleitandonos con su voz.

El final se acercaba Mars expresaba su sorpresa con el publico al saberse la mayoría de sus canciones y no solo de sus éxitos, pero sin duda el Cavaret retumbo con “Too Young” y finalizaba el set con “Funky Squaredance”. el encore se dio junto con los gritos del publico y ahora iniciaban esa recarga musical con “Everything is Everything” en una versión bastante tranquila para seguir con el cover  a Air de “Playground Love”, para ese momento la banda se sorprendía al ver a las casi 3mil gente que llenaron el lugar, sin mas que entregarnos tocaron “If I ever feel better” y para cerrar la esperada “1901” en la cual el publico soltaba toda su energía cantando y bailando. La sorpresa mayúscula fue al finalizar la canción.

Todo el mundo pensaba que se había terminado el concierto, pero la banda seguía en el escenario, entonces Laurent empezó a tocar su guitarra, parecía que iban a tocar otra cuando de pronto entre el publico se veía pasar a Thomas Mars el cual se subiría a la barra donde sirven bebidas para cantar el coro final de la ultima canción. Quizás queriendo ver el aforo del lugar o simplemente por darnos un plus el cantante pedia disculpas por no haber venido antes y agradecía a los presentes. Como acto final  para no quedarse se avienta al publico y ahora si logra hacer un crowd surfing hasta el escenario donde lo esperaban sus camaradas para ya finalizar la noche.

Una noche grande, y poderosa como el ave del que tomaron el nombre, no cabe duda de que el frío del día fue borrado durante esa casi hora y media que el grupo toco. Son merecedores de lo que se hablan de los blogs y en distinto medios de entretenimiento.

En conclusión Phoenix encanto a los espectadores, es una banda que hay que verse en vivo para poder disfrutarla al máximo ya que la energía y dedicación que tienen en el escenario es difícil de mostrar en sus discos – lo cual no quiere decir que sus discos sean malos sino todo lo contrario-,  y después de esta asombrosa presentación no dudo en lo absoluto que los volvamos a ver en la ciudad pero sobretodo seguir sabiendo de ellos.

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EVENTOS: Buraka Som Sistema en Guadalajara.

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Lo que al principio parecia un simple rumor y despues se convirtio en una estupenda confirmacion es la noticia de que el grupo Portugues, Brasileño y Angoles; Buraka Som Sistema visitara Mexico, para ser exactos las ciudades de Guadalajara, Monterrey y el Distrito Federal.

Todo esto gracias a la gente de Sicario que se ha dado la tarea de traerlos al pais, el show que veremos es el Live Act con DJ´s, Persecusionistas, MC´s y candentes bailarinas. Lo interesante de Buraka es el estilo que ellos presentan, que es el Kuduro, un genero muy popular que nacio en las comunidades de Angola y despues termino en Portugal, su disco Black Diamond tuvo buenas criticas por parte de las revistas especializadas y ademas en el Festival Coachella tuvieron una impactante presentacion.

Aqui el Flyer del evento y las fechas que manejan en la pagina oficial son:

teaser

5 de Noviembre – Distrito Federal
6 de Noviembre – Guadalajara
7 de Noviembre – Monterrey

Via sicario.tv

EVENTOS: Placebo en GDL -evento gratuito-

Bien pueden tomarlo como un rumor o algo oficial pero aun así aquí les va la información.

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Hace tiempo en el myspace de los babasonicos mencionaban que tendrían una fecha con la banda Inglesa  Placebo este 29 de Septiembre. Pues bien hace pocos momentos un muy buen amigo mío me dio la informacion de que en la pagina de Placebo se anunciaba dicho concierto y que ademas seria GRATIS, todo esto organizado por Coca Cola Zero. Por si alguien duda de esto aqui el screenshot de la pagina oficial.

Imagen-3

como ven parece ser cierto pero como lo digo al inicio de la noticia tomen esto como un rumor o lo que sea pero si llega a realizarse tendremos que estar al pendiente de los boletos.

Si quieren verlo mas de cerca o simplemente verlo por Uds. mismo pueden ir a la pagina del grupo dando click aqui.

5 Razones para ir a ver a The Dead Weather

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Octubre siempre (o por lo menos en los últimos años) deja pobre a la mayoría de gente asidua a los conciertos, será porque es mas barato traer a los artistas o porque las promotoras ya por fin completaron el dinero pero sea cual sea la razón siempre ocurren dos o tres conciertos en los cuales uno se la piensan en ir o no ir. Y si no, también en dicho mes es  cuando en ocasiones salen a la venta los boletos para conciertos futuros (en este caso el Sonofilia y demás festivales de fin de año) por lo tanto nos dejan a muchos cansados y sin dinero en los bolsillos. pero eso si muy felices.

Uno de los conciertos que estarán en Octubre es el de The Dead Weather y por alguna razón el precio es diferente a la fecha en el DF, mientras que haya se cobraran 350 (en pre-venta) aquí en la perla tapatia  costaran 500 pesos. Para muchos es una buena lana la que se gastaría y mas con lo que mencionamos al principio.

Pero como aquí somos bien buena onda y no nos pagan por hacer publicidad les daremos las 5 razones por las cual usted debe de ir a ver a The Dead Weather.

Es una nueva propuesta musical vivimos en un pais que casi dominado por los mismos medios informativos de siempre, así que esta es una oportunidad perfecta para oír un estilo que si bien no es algo típico de digerir con otros exponente con The Dead Weather sera otra experiencia ya que vamos bien acompañados por una excelente placa como lo es Horehound.

Su disco: Horehound es una obra maestra, quizás uno de los mejores discos de este año, y no es por nada con canciones con un estilo totalmente blues y que demuestran una calidad impresionante en cada canción. Sencillo, directo y efectivo es este disco el cual presentaran en su totalidad en sus conciertos en el país.

La química de Alisson y Jack: Ambos han venido al país, no es su primera vez. En cada una de las presentaciones con sus respectivas bandas demostraron la calidad como artistas que son prendiendo en cada momento a la audiencia, ahora imaginen a estas dos personalidades en el mismo escenario. Las posibilidades de lo que veremos serán únicas e irrepetibles

El privilegio uno quizás mencionen ¿que privilegio? pues se podría considerar que si hay uno porque es el cierre de su gira por norte-america después se embarcaran en Europa y luego  seria aun mas difícil verlos (en dado caso de que ya no realizaran giras por este mismo continente) pero la verdad es el momento ideal para verlos.

Quizás una única oportunidad como todos sabemos The Dead Weather es una superbanda, conformada con miembros de otras bandas  importantes por lo tanto significa que después de la promoción de su disco debut la banda se deshaga por un tiempo para cada integrante darle prioridad a sus demás proyectos y esto conlleve a que, en si The Dead Weather como banda tome un tiempo para sacar un nuevo disco y por lo tanto una nueva gira y en ocasiones alguno de los miembros originales no vuelva o infinidad de situaciones. En pocas palabras es un oportunidad perfecta para ver a esta superbanda y les aseguro que no se arrepentirán de ello.

Recuerden la cita es en el TEATRO ESTUDIO CAVARET este 9 de OCTUBRE del 2009. Los boletos se compran en Ticketmaster y en taquillas del Teatro Estudio.

El Futuro del Cine ¿Hoy?

Camara Sony HDC-950
El modelo con la que fue hecha SIN CITY (2005)


Escena de la filmacion

 

 

Hoy en dia mucha gente aun no sabe notar la diferencia entre las peliculas que siguen usando el clasico formato de 35mm y el cine digital, es mas que nada por el hecho de que el cine digital esta poco a poco tomando fuerza y ganando gente a su favor, los costos se abaratan y se logran cosas mas novedosas y sencillas que con el clasico formato de celuloide. Aun asi, es cosa de analizar que es mejor para la industria y sobretodo que el espectador se sienta comodo con la experiencia que esta pasando frente a sus ojos.

Aunque el fenómeno del cine digital ha recibido una gran publicidad en los últimos años, no es realmente un nuevo concepto: antes de ser reintroducido como “cine digital” a finales de los 90, se le conoció durante años como “cine electrónico”. Pero en si, la pregunta es ¿porque existe una batalla entre el digital y el analogico? Pues depende mucho en como se quiera ver, en si las diferencias tienen que ver mas con la percepcion personal de cada quien, que con la calidad.

Brick
Rian Johnson

2005

 

Mientras que los estudios importantes gastan cantidades exhorbitantes en producciones magnanimas hechas en celuloide (Pandillas de NY, Alexander por mencionar algunas) existen productoras independientes y realizadores visionarios que solo gastan lo minimo y sus peliculas son igual de atrayentes que las hechas en celuloide y que inclusive llegan a llamar la atencion de los jueces en los festivales de cine. Inclusive para resaltar, ya existen festivales de Cine Digital en su totalidad. Ejemplos de dichos productos son peliculas como “Brick” (2005) Rian Johnson, un drama que retoma los elementos de Cine negro pero situados en la epoca actual y sobretodo en una escuela Norteamericana, cabe destacar que dicha pelicula gano importantes premios reconocidos, otro ejemplo de como el medio digital ofrece nuevas alternativas es “Four Eyed Monster” (2005) de Susan Buice y
Arin Crumley, quienes aparte de usar el medio digital para contar su historia, hacen uso de las nuevas tecnologias de comunicacion entre jovenes (myspace, Blog, Videpodcast entre otros).

La realidad es que dentro de 10 o 20 años el celuloide habra pasado a ser una antiguedad, como lo es ahora el 16mm o el 8mm. Incluso varios directores se postulan a favor de uno o de otro. Por un lado, George Lucas y James Cameron mencionan que nunca volveran a filmar en 35mm, igual lo mencionan: Robert Rodríguez, David Fincher, David Lynch y Lars von Trier. Por el otro lado entre los que se rehusan a dar el siguiente paso estan: Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Tim Burton, Ridley Scott, Oliver Stone y M. Night Shyamalan quien asegura sera el ultimo en filmar en 35mm. todos ellos afirman que el digital nunca podra superar a la experiencia del celuloide,claro que el celuloide sera una antiguedad pero no significa que desaparecera, como lo dijo Felipe Cazals en el XXII Festival de Cine en Guadalajara: “todavia no se descubre todo el potencial que puede ofrecer el negativo”

Bubble
Steven Sodenbergh
2005

 

Pero la realidad es otra, ya que mas directores jovenes e importantes se dan cuenta de la gran accesibilidad del digital, solo basta recordar A Steven Soderbergh con su proyecto simultaneo: Bubble. O a Michael Mann que realizo Colateral algunas escenas con una camara digital, y que de no haberla usado no le hubiera sido posible grabar en la ciudad de los Angeles, en la noche y sin un gran equipo de Iluminacion. David Lynh lo menciono recientemente: “Film is like a dinosaur in a tar pit. ” (El filme es como un dinosaurio en un Pozo de brea).

El digital esta aqui y es mas accesible para quien quiera realizar historias,aunque siempre sabremos que lo que importa es lo que quieras contar, no el medio.