Destroyer – Creando Belleza destructiva.

Dan Bejar Empezo Destroyer como un proyecto solista en Vancouver en 1995.(hoy en dia, es mas una banda que solo Dan, pero aun asi el sigue siendo la cabeza y lider del proyecto)Al principio trabajo y grabo solo en su hogar hasta llegar a obtener un estilo y una vision. Fue tan meticulo en re-trabajar algunas de sus canciones que las repetia una y otra vez, hasta que encontro confianza en su musica y su voz, asi capturo suficiente material para obtener su primer album (We`ll Build them a Golden Bridge) el cual fue un LO-FI Folk Electrico y que gracias a este disco es reconocido como un gran talento en Vancouver. En poco tiempo, Dan llego a ser comparado con los primeros años de Bowie, pero poco a poco fue demostrando un talento distinto y que dia con dia tomaba su sello caracteristico. Dan siguio presentando discos (como el majestuoso Streethawk: A Seduction) hasta que llega el otoño del año 2002, cuando firma con la disquera Merge records y saca su quinto album: This Night. posicionandose como un gran cantautor. En el 2004 saca Your Blues el cual presenta la novedad de hacer uso de un sintetizador Midi el cual lo hace una sinfonia unica.

Hoy. 11 años, 6 albums y varias recopilaciones y colaboraciones despues (Frog Eyes, The New Pornographers, entre otros) Bejar nos presenta su Septimo album titulado Rubies, en el cual vuelve a presentar canciones con el toque unico que lo caracteriza.

Destroyer
Rubies

Al momento de escucharlo inmediatamente nos cautiva inmediatamente, no inicia igual ni remotamente similar a su anterior trabajo (Your Blues (2004, Merge). No, Rubies Inicia mucho mejor, una cancion agradable y epica, nos recibe al principio y hace que sus 9 minutos de duracion se hagan cortos (titulada como el mismo disco Rubies) Ya con esto uno puede augurar con toda seguridad de que el disco sera igual de genial.

Canciones como Your Blood, 3000 Flowers y mi favorita Painter in your pocket -entre otras- Son canciones sencillas, que no necesitan descubrir el hilo negro.Sus letras bien podrian ser las de cualquier blog que uno visita, o de un poema sencillo. No, Simplemente La belleza de Destroyer radica en la confidencia y en la manera en la que Dan nos presenta su musica. SIn tapujos y directo al sentimiento mismo que nos quiere hacer sentir.
No considero que ninguna cancion sea debil o no sea digna de poner el disco, en mi opinion puedo considerar a este disco como uno de los mejores del año que ya tiene un poco de empezar.

Aqui Hay mitologia ahi, hay Historia, Hay tristeza y Hay triunfo. canciones epicas pop que enganchan sin tomar prisioneros.

“Cast myself towards infinity, trust me, I had my reasons”
Rubies

The Book Of Life

Como habia comentado, hoy en dia existen muchas maneras y medios para contar historias, desde lo mas novedoso como el Video Digital hasta pasando por video instalaciones, perfomances y su maxima y mas reconocida expresion, los 35 mm.

A su vez, el hombre siempre ha buscado evolucionar con la tecnologia y poco a poco hacer cosas de las cuales la mayoria dependen, desde una simple calculadora cientifica, un pequeño reproductor de mp3 hasta una PC con superprocesamiento.

Estas dos cosas juntas (el medio y la tecnologia) logran crear visiones y temas que si no son muy comunes, si son innovadores. Ahora añadiendo a la ecuacion el desarrollar una historia impactante que sera bien contada con reconocidos y buenos actores, tendremos por resultado una pelicula que innovadora y original, que aunque ya es algo vieja logra ser sumamente efectiva: The Book of Life.

The Book Of Life
Hal HartLey
Año:1998
Francia/USA
63 min

Es 1999, el mundo se prepara para recibir el nuevo milenio. a su vez JesuCristo (Martin Donovan) ha venido junto con Magdalena (PJ Harvey) para abrir el libro de la vida y romper los sellos faltantes para el fin del mundo. A su vez El Diablo (Thomas Jay Ryan) hace un apuesta con un hombre local para ver quien gana el alma de la novia de este ultimo. Jesucristo re-considerara sobre el apocalipsis y entre todos discutiran y debatiran sobre todo lo ocurrido. Sin duda El dia Final ha tomado un importante significado en la tecnologia.

“Will They Remember Us?”

A ciencia cierta esta es la trama de una pelicula genialmente lograda. Con una direccion muy bien llevada y detalles muy cuidados, y que aqui es donde se resalta lo que se escribio al principio de esta reseña, sobre las nuevas tecnologias aplicadas en medios Audiovisuales, Ya que The Book Of Life fue “Filmada-grabada” en su totalidad en video digital, haciendo que veamos muchos barridos, tomas desfadas, Efectos pre-programas que recrean la sensacion de ver una pintura kinetica. Esta forma se le asocia ligeramente a lo que logra Won Kar Wai (Fallen angels, chungking Express) en sus peliculas,pero en cambio Hartley usa otro medio.

Muchos pensarian que hacer el uso del digital conlleva a que la pelicula sea vista como una pelicula hecha para la television, tal vez tengan razon, pero no por eso deja de ser un trabajo formidable y unico que en ningun momento logra aburrirte o darte un pensamiento negativo.
La trama es muy simple, pero esta desarrollada de una manera que te ponga a pensar sobre la actualidad (tipico del director) , de sobre como las nuevas tecnologias desplazan el pensamiento religioso y que pasara en el futuro. ¿acaso Dios hara uso de Abogados? ¿celulares? ¿Laptops?. ¿Jesus usaria un Smokin de Marca y tendria en su Laptop el destino de la humanidad, Magdalena tomaria whisky y usaria un bolso de piel, mientras El Diablo juega y apuesta con la humanidad? Situaciones asi son planteadas logrando algo conceptual y novedoso.

El pequeño desfile de personalidades musicales (PJ Harvey, YOLATENGO y En la musica David Byrne) hace que valga la pena para cualquiera que sea un conocedor o melomano consumado y haciendo que el trabajo sea aun mas atractivo por lo mismo.

Como lo he dicho anteriormente. Las tecnologias avanza dia con dia y es aun mejor que algunos medios avancen junto con ellas y logren evolucionarlo,En resumen una produccion que vale la pena ver y analizar los contenidos de la misma.

Chungking Express – El expreso de Won Kar Wai-

la mayoria de la gente piensa que las peliculas asiaticas tienen que ser obligatoriamente de karate o de accion al puro estilo Jhon Woo o mas cercano a algo de espadas al estilo Ang Lee o sus derivados. la minoria sabe que existen mas exponentes de aquel lado del planeta que se arriesgan a presentar historias de un corte y tema distintos a los anteriormente expuestos. Uno de esos directores que deben de ser realmente considerados es. Won Kar Wai.

Director nacido en Shangai quien despues emigraria a Honk Kong y estableciendose ahi. ha hecho alrededor de 21 peliculas (In the mood for love, Fallen Angels, y recientemente 2046) al igual que algunos homonimos americanos, Won Kar Wai nunca estudio cine, pero eso no le impidio el llevar a la pantalla grande sus fantasticas historias. Y una de ellas es la que nos concierne hoy.


Chungking Express
(Chung hing sam lam)
1994
Hong Kong
USA:102 min / Hong Kong:98 min

Chungking Express es la historia de amor desastroso de dos policias. la primera parte trata del policia 223. quien despues de la ruptura con su novia de 5 años.no sabe como continuar, esperando que se reconcilien despues de un mes, asi conociendo a una Traficadora de drogas con quien tendra un encuentro sincero y casual. La segunda mitad es sobre el policia 663 quien tambien lidia con la ruptura de su novia azafata quien despues entablara algo mas que amistad con una despachadora de un local comercial.

Esta es una breve reseña de la pelicula, tienen que verla para ver todo el esplendor de la misma. Realmente Won Kar Wai es un maestro visual ya que nos presenta historias sencillas y plagadas de muchos simbolismos que funcionan en este lado del mundo y en cualquier otro. Su estetica tanto visual como auditiva son presentadas en cada uno de sus trabajos de una manera tan llamativa, que a pesar de que se abusa mucho de ellas, no cansan o hartan.

Lo curioso de cada una de sus peliculas, y mas en esta es que no hace uso de una expliacion al publico sobre el transcurso del tiempo o del cambio de historia entre personajes, lo cual es casi un sello caracteristico de el, Es un estilo NO LINEAL de contarlas y realmente le da un valor unico a un medio que necesita nuevos metodos para contar las historias.

Con varios reconocimientos en su haber; desde 6 de sus peliculas (entre el 89 y el 00) sean catalogadas entre las 100 mejores peliculas chinas de todos los tiempos, hasta ser el primer chino en ganar en Cannes ( ademas de ser considerado para ser jurado en el mismo festival) hacen que Won Kar Wai sea una de esas “nuevas” promesas filmicas.

Lo Bueno: Historia interesante y graciosa
Lo malo: el poder conseguir ciertas peliculas de el, es algo dificil
Lo curioso: no aprendio a hablar el dialecto local de Hong Kong, Cantones. hasta la edad de 13 años! QUE BRUTO!

The Sounds – Dying to say this to you

THE SOUNDS
Dying to say this to you

Despues de 3 años de ausencia una de las mejores bandas de suecia ha regresado, hablamos de: THE SOUNDS.
despues de su anterior placa (The Sounds – 2003) regresan presentando ese sonido tan caracteristicos que los ha impulsado, la voz de Maja no ha cambiado mucho, aun emulando ligeramente a Debbie Harry de BLondie. Aun en su vestimenta y fisico. este disco aun sigue presentando lo caracteristico de ellos. Canciones de nomas de 3 minutos y poderosos riffs de guitarra y teclados muy “vampiricos”, con canciones tan pegajosas como Tony the beat, Night After Night, Paint by numbers,Dont Want to Hurt You
la cual presenta algo novedoso para el grupo al hacer uso de la voz de uno de los integrantes masculinos- y ademas el nuevo sencillo Song With a Mission el cual puede verse el video en su pagina oficial, todo el disco fue producido en su totalidad por Jeff Saltzman quien ha trabajado con The Killers, por lo cual debido a esa cuasi-maravillosa tendencia de que los 80 han regresado, se augura un exito rotundo.

Dying to say this to you es un album es obligatorio para sus fans y para los que quieran bailar un poco y regresar a los ochenta.

Y si les gusta no olviden ir a su presentacion en el DF en mayo. esperemos que se repita en guadalajara y verlos por aqui tambien, ya que realmente vale la pena verlos en vivo, es un show totalmente divertido y unico.

May 3 2006, Hard Rock Mexico City
May 4 2006, Hard Rock Mexico City

Lo bueno: Oir algo que suene a los 80 sin estar en ellos.
Lo malo: que estemos plagados de los 80!
Lo curioso: la terrible adiccion de Maja por la heroina.

http://www.the-sounds.com/index.htm
http://www.myspace.com/thesounds

Street Spirit

Bueno, he decidido abrir un blog. en parte aburrido la mayoria del tiempo y tambien debido a que quiero poner mis impresiones al alcance de todos, claro que a su vez espero recibir comentarios y entablar buenas amistades.

Lo que hare en este blog sera dar reseñas sobre musica, videos, dvds, conciertos,eventos,peliculas, libros y alguna que otra critica social. Como lo hace cualquier revista chafa pero mas chistoso.

El plan es actualizarlo por lo menos unas tres veces a la semana y tambien le daremos un bonito formato poco a poco. pa que se vea presentable. Ahora para empezar les dare una pequeña reseña del primer DVD que adquiri este año; 2006.

RADIOHEAD
The astoria london live

El año fue 1994, la banda estaba a punto de sacar su album The Bends despues de un buen tiempo de estar promocionando su album anterior, Pablo Honey.(con ese album pisaron tierras tapatias, para despues nunca volver, una verdadera lastima) En este concierto se mezclan canciones de ambos discos, dando por resultado un concierto cargado de energia y rock puro del mas simple que pueda haber. El dvd abre con You y de ahi, el concierto es una avalancha de exitos uno tras otro. Black star, The bends, Fake plastic trees, my iron lung, just y por supuesto la mistica y obscura Street Spirit(fade out) y un soberbio final con Blow Out.

Durante el concierto luces azules y rojas iluminan cada cancion dandole un color y plasticidad que se mezclan fantasticamente,los contraluces que hacen agrandecer cada nota hacen que sea un experiencia visual unica, tambien es impresionante ver a un Thom Yorke con el pelo rubio y al resto de la banda jovenes y llenos de energia (no digo que ahora no la tengan, pero es raro verlos asi) Agradable que este concierto se haya grabado, y que despues de verlo 11 años despues se siga sintiendo fresco, un recordatorio de porque la banda es tan talentosa y original Aun despues de volverse tan experimental, cosa que en este dvd se nota al ver su repertorio mas “rocker”

Pero es bueno seguir “re-inventandose” uno mismo y ellos lo hacen a la perfeccion en cada album. (gracias a eso se convertiria en una banda tan importante)

Si uno no es fan este DVD es una buena compra para que conozcan otras canciones aparte de Creep (no se preocupen, si viene incluida) y si ya es un fan antiguo (de esos de hueso colorado) no esta de mal tener un archivo tan importante como este.

Una muestra para darse cuenta de porque hoy,ahora y siempre sera una de las mejores bandas de todos los tiempos.

Lo bueno: Ver un concierto tan “electrizante” (palabra tan ochentera)
Lo malo: Que no contenga alguno otro material extra
Lo raro: Ver a Thom werito!

[ESPECIAL]Los Mejores Discos del 2005

2005

Sufjan Stevens – Illinoise.

Este año, Nuevamente Sufjan nos presenta una nueva placa. Ahora, otra mas sobre su ambicioso proyecto de plasmar atraves de canciones, los 50 estados de la union americana (al momento lleva dos).
Una idea innusual, pero que gracias a eso nos ha dado un disco fabuloso, lleno de momentos y esencias unicas.
Al momento de oir este disco te sumerge en el y viajas al gran estado, a un lugar fantastico en el cual pueden coexistir tanto el hombre de acero como asesinos seriales, Ovnis y muchos zombies. Como si un largometraje de proporciones epicas se tratase, sin duda un disco que dara de que hablar en un buen tiempo.
Espero que en los estados por venir siga con la genialidad y su toque unico y que siga sorprendiendonos y si nos ha viajado a Illinoise, este es el momento.


The Decemberist – Picaresque.

No hay duda de que The Decemberist van por una linea totalmente distinta a la de muchos grupos. Lidereados por Colin Meloy la banda nos presenta un album fantastico como si se tratara de una obra literaria. Ritmos siniguales uno tras otro, una orquesta moviendose por tu canal auditivo en cada track y que no hay ni uno solo que falle o se sienta fuera de lugar, todas hacen un excelente y unico trabajo.
No hay dudad de que lo que escuchas es una obra de teatro con historias sobre venganza, amor, desamor soledad y ballenas blancas y puertos felices.
Meloy es un gran escritor y se nota en cada letra del disco, y en conjuncion con eso, cada integrante lo sigue y completa cada cancion, son joyas unicas en este tesoro enterrado, que espera que lo encuentres. Un tesoro llamado Picaresque.


The National – Alligator.

La banda de Brookyn (via Cincinnati) hizo un album de rock redondo, el cual da canciones de rock simples y modestas, que son en su haber literales y metaforicas tal vez no tendran una gran lirica pero eso es lo de menos, el mensaje de cada cancion es claro y directo que se complementa con la musica, la cual hace quedar totalmente atrapados en un estado emocional de descanso.
Este tercer trabajo del grupo se mueve entre diferentes atmosferas, fiestas elegantes en algun departamento de la ciudad o en casas en el campo cerca de algun lago, sobre colecciones de discos, personas desaparecidas y Corazones americanos de medio tamaño todo esto gracias a la voz de baritono de Matt, la cual es grandiosa, en cada momento hace que te sumergas en su totalidad en cada cancion, hace que sepas que hay algo obscuro y tenebroso en el sotano de tu cerebro. Un disco que ataca con la misma fuerza que un lagarto dentro de una piscina.


Gorillaz – Demon Days.

Damon Albar no ha muerto, regreso en 2-dimensiones..o en su totalidad con el nombre de 2-D lider de la banda virtual conocida como Gorillaz, los cuales nos dieron este año una nueva placa, producida en su totalidad por Danger Mouse (aquel genio que mezclara a Jay-z con Los beatles). Demon Days presenta el lado obscuro del mundo animado de Gorillaz que eclipsa totalmente al disco anterior, ahora es menos caricaturesco ahora es un lugar donde el hip hop, el brit rock la electronica y Denis Hopper colaboran y lo convierten en un cokctel unico.
Si, Demon Days es en totalidad demoniaco, hasta el momento en el que llegas a la ultima cancion y escuchas un coro celestial, piensas que has subido al cielo, la diferencia es que estabas en el, y ahora vas de salida, claro siempre existe la posibilidad de volverlo a escucharlo.
Creo que Si las caricaturas hubieran sido asi cuando era niño, seria una persona distinta.


Sigur Ros – Takk.

El grupo melancolico por excelencia ha regresado, Cantado en su totalidad en el idioma natal del grupo, el disco se aleja ligeramente a lo que fue () , pero no significa que sea un mal trabajo, al contrario, se presentan mas reales y sencillos.
como mencionan por ahi, micro-himnos-pop. Nunca en mi vida habia escuchado disco tan hermoso, al punto de hacerme llorar,
Cada cancion es un viaje onirico, un tranquilizante en estos tiempos tan caoticos, que mejor lugar que escapar qeu simplemente ponerle play e ir directamente al corazon de ese pais tan hermoso.
Takk hizo lo que Agaetis Byrjuin al tomar elementos tan melodicos y simples y ponerlos en tonadas tan sencillas, que te llevan directo a tu cama, y de ahi al pais de los sueños (que en este caso se llama Islandia).
No nos queda mas que decirles Takk a Sigur Ros y esperar sus siguientes trabajos.


Buck 65 – This Right Here Is Buck 65.

Si no has escuchado el IndieRapCountry no has vivido lo suficiente. Buck 65 (tambien conocido como Richard Terfry)ha hecho musica desde mediados de los 90, y este año presenta un disco que es totalmente intensivo, deja de lado aquel rap sobre traseros y balazos y se concentra en otros elementos que son mas intrigantes que los antes mencionados, historias emotivas que son conjugadas por este hombre, horiundo de canada.
Desde el primer track eres enganchado a seguir escuchandolo, conectando el hip hop con sus raices mas profundas. Inclusive comparado con Tom Waits en sus producciones de los 70s.
En lo particular es la primera vez que he tenido una cercamiento con este artista y no me arrepiento en nada el haberlo hecho, creo que ahora vere el rap de otra manera. Una vision madura del rap el mismo titulo del album lo dice todo.


Vitalic – Ok Cowboy

El debut discografico del techno-artista y Dj frances pascal Arbez – Nicolas es un trabajo que deslumbra en su totalidad, no se siente como si fuera su primer disco formal, va mas alla de lo normal. Todo lo que otros trabajos pretendieron ser y no lo lograron, Arbez lo logra facilmente, Sin duda como lo mencionan el [Arbez]esta ahora en la misma liga que otros grupos franceses (mas bien diria, duo frances)ya que demuestra como las cosas, debieron ser hechas. Desde el simple momento de estar en el anonimato hasta llenar las pistas de bailes.
El CD es un trabajo que tanto nos puede dar una tranquilidad melodica hasta levantarnos de nuestro sillon y ponernos a bailar; y si no lo haces, es porque no eres humano.


My Morning Jacket – Z

Kentucky no es solo el hogar del derby , ni del bat mas grande del mundo, sino tambien es la base de una grandiosa banda, que ha sido menospreciada antes, pero creo que sera diferente, a partir de este disco. MMJ trajo este año su 4 album producido por John Leckie y agregando a la ecuacion a un nuevo tecladista y guitarrista, el album empieza sumamente dispuesto a valpulearte con un golpe directo a la quijada, como si el intro de una pelicula fuera y lo recorremos hasta llegar a la parte final de los creditos, con una cancion hermosa de unos 7 minutos, pero que se sienten cortos. Para ser honesto la primera vez qeu lo oi me parecio otro album mas de la banda, pero despues de escucharlo detenidamente ( y totalmente 100% libre de drogas ) creo que es una obra maestra, alejado de ese comfort dipuestos a hacer cosas mejores en los futuros albums. Nada mejor que despertarte con esta banda. ¿acaso hay mas?


Sleater Kinney – The Woods

Su primer album para Sub pop pero el septimo en su haber, diez años de puro “girl power”, el trio de punk rock influenciado por el riot grrrrl decide aventurarse, o mas bien dar un paso Evolucionario en el rock con este genial album. Ambicioso, fresco, desafiante, no hay sinonimos suficientes para describir este album, totalmente crudo y dispuesto a reventar tu timpano, Corin y Carrie no tienen tapujos en hacer eso. HAcen lo que mas les gusta y se nota, en cada nota en cada estrofa en cada minuto, sientes que caminas por el bosque pero no son musas ni ninfas las que te acompañan en tu recorrido, es algo mas. algo intenso que quiere que lo oigas de principio a fin dejate guiar por esos solos de guitarra o por esa bateria tan intensa, no necesitas mucho solamente estar dispuesto a seguirlas, seguirlas por el bosque.


Clap your hands and say yeah – Clap your hands and say yeah

para poner este disco, me la pense mucho y no es porque sea malo ni nada de eso, es uno de los mejores del año, pero el problema es que tambien me inclino ante la frescura de Wolf Parade y la vitalidad de Wilderness, aunque muchos diran que es lo que esta de moda (el gritar como loco desafinado) no hay duda de que es por algo que nos gusta, la razon. No creo saberla. lo unico qeu si se, es que este album es fresco en cada momento, empieza como un carnaval y poco a poco nos va invitando a su interior. una mezcla de bandas se presenta en cada momento, fantasma de auxilio o que invitan a escuchar a un hijo bastardo? este grupo de brooklyn se merece que le des tu atencion, un album debut fascinate que si no lo has escuchado date una oportunidad, cuando lo hagas estaras aplaudiendo y gritando su nombre. Yeah!.