CRONICA: Ataque Masivo a Guadalajara

foto cortesia de RichardPC

No hay dia que no  llegue ni plazo que no se cumpla era el dicho que por mi mente rondaba desde la primera hora del 20 de Febrero, fecha estipulada en la que Massive Attack se presentaría por primera vez en Guadalajara. Habían pasado ya 4 años desde la primera vez que vi a la banda -y que gracias a eso me quede con ganas de mas- y casi 5 meses desde que pospusieron la fecha inicial por razones que ya se conocen y no tiene  caso volver a mencionar. Así que mi emoción por ver a la banda era grande, aun mas grande que el lugar donde se presentarían, lugar que desde temprana hora se empezó a llenar poco a poco con gente que al igual que yo estaban impacientes por ver a la banda de Bristol.

Alrededor de las 20:36 hrs las luces se apagaban y la emoción iba en aumento, el grito eufórico de la multitud recibía a Martina Topley-Bird quien muy modestamente y con un español bien estudiado se situaba bajo la luz de un reflector y saludaba de vuelta a la audiencia. su Setlist fue corto pero directo para todos nosotros, canciones como “Phoenix”, “Sandpaper” “Kisses”, “Snowman” y la inocente pero emotiva “Da Da Da Da” encantaban a la mayoría de los espectadores que quizás no la conocían o sabían poco de ella. Martina se gano al publico con la versatilidad de sus canciones, con el manejo de varios instrumentos o con el baterista quien de igual manera demostró ser un experto multi-instrumentalista. La británica se gano al publico y ademas a ella se le veía feliz. Inclusive una vez terminado todo el concierto Martina salió a convivir con el publico.

Acabada su presentación los nervios volvían a hacer acto de presencia, los minutos se convertían en horas y para ya casi las 22hrs nuevamente la obscuridad envolvía a la gente, era la señal con la que la espera de meses e incluso años terminaba, puntuales como lo son los ingleses, iniciaba una de las mejores experiencias que la ciudad ha presenciado, la banda de apoyo se colocaban en sus respectivos lugares y como si de un pequeño recordatorio se tratase , Robert del Naja salía al escenario para cantar al ritmo de United Snakes, cabe mencionar que dicha canción la primera vez que fue interpretada en vivo fue en la Ciudad de México en el 2004, solo que se le conocía con el nombre de Bullet. Inmediatamente iniciada la presentación la pantalla de LEDS cobraba vida con cada nota que era interpretada. No nos quedaba de otra mas que quedar atónitos ante tal espectáculo visual y auditivo. una vez terminada dicha canción 3D nos saludaba e invitaba al escenario a Martina para Interpretar Babel, la cual nuevamente nos dejaba atestiguar el poder de su voz. No fue hasta Risingson que Daddy G salía  con esa voz tan característica de el, única e incomparable, ya para este punto el grupo  había impactado totalmente al publico que quería mas y mas y lo obtuvo. La siguiente canción era “Girl I love You” de su ultima placa Heligoland y con esto salía al escenario el gran Horace Andy, con su sello característico iniciaba la sesión con este importante colaborador de la banda. Horace es alguien que nunca puede faltar  en las presentaciones en vivo de la banda o en alguno de sus discos, después de la presentación de el jamaiquino, tocaba nuevamente el turno de la británica para interpretar Invade Me canción que no llego a estar incluida en Heligoland pero que aprovechando que Martina los acompaña en sus giras la incluyen en sus sets.

Invade Me es una canción ligera casi similar a Babel pero con su estilo propio, probablemente en algún sencillo la veamos como lado B. este momento sirvió de descanso para todos que ya estábamos en éxtasis por tal espectáculo multimedia, pero haciendo literal a su nombre la banda nos ataco con Future Proof de su cuarto album 100th-Window, para ese momento esa enorme pantalla se convertía en un instrumento mas de la banda, bombardeandonos en cada momentos con mensajes satíricos en contra de la política, el gobierno y los medios de entretenimiento huecos y vacíos y apoyando en cada momento la libertad de expresión,  en cada país, ciudad y lugar al que va siempre se lleva ese mensaje y siempre traduciendolo a cualquier lengua que sea posible.

Psyche continuaba la velada mostrando otro track de su nueva producción y nuevamente en las vocales Martina, acabada la canción la británica se quedaba ahí y los acordes de un clásico  conocido por todos iniciaban, unos enormes ojos se proyectaban en la multi-pantalla y nos miraban fijamente, Teardrop nos hipnotizaba y nos transportaba al Mezzanine a los 90 cuando el Trip Hop era un genero casi nuevo y desconocido para todos, inmediatamente un combo del disco del 97 seguía, Mezzanine era interpretada por Debbie Miller, y seguida por Angel con el mismísimo Horace Andy, la emoción de escuchar esta canción provocaba en mi y creo que en la mayoría de la audiencia un sentimiento extraño, que solo podría ser descrita como una euforia indescriptible.

El single Safe From Harm era el siguiente en la lista de la banda, Miller salía para interpretarlo e ir preparando a la gente para la siguiente canción, la cual cada que pasa se va convirtiendo en una de mis favoritas. Inertia Creeps cerraba la primera parte del concierto, esos ritmos turcos mezclados con los beats electrónicos aceleraban mi pulso, pero el plus fue al visualizar la pantalla en la cual aparecían los encabezados de noticias del pais, pero se trataban de las noticias de los espectáculos, vacías y huecas como anteriormente mencione, hasta cierto punto fue raro leer cosas sobre Pablo Montero, Thalia, Veronica Castro y Tv Azteca y demás figuras, mientras Robert cantaba sobre una relación jodida que tuvo hace muchos años. Como sea, creo que este fue el momento en el que la cercanía con ellos se hizo mas directa sobretodo al momento de que los casi 6mil espectadores leíamos con entusiasmo VIVA MEXICO CABRONES! sin duda Massive Attack nos había dado un detalle estupendo.

Después de este cierre faltaban solo unos momentos para terminar la experiencia, el primer sencillo de Heligoland era la indicada para continuar con la segunda parte del concierto, Del Naja, Marshall y Andy cantaban juntos Splitting the Atom la cual del nuevo disco fue la que mas emociono a la audiencia. Despues, Unfinished Sympathy y Debbie Miller la cual por solo puso la piel chinita a mas de uno y por el cual se gano una eufórica ovación por todos. Atlas Air continuaba, en mi opinión de las canciones interpretadas del nuevo disco esta fue mi favorita ya que el final fue épico con un alargamiento increíble, todo con un mensaje global. característico de 3D, los siete minutos que dura la canción se sintieron el doble. Creo que con esta canción fácilmente la banda se pudo haber despedido de nosotros pero no. hacia falta algo.

Se necesitaba un cierre general y fue con Karmacoma con la cual el grupo se despidió. Grant Marshall y Robert Del Naja nuevamente juntos interpretaban esta significativa canción para muchos. Una vez terminada, los dos junto con su banda de apoyo y los vocalistas invitados  se despedían del publico, el cual los ovaciono de distintas maneras: chiflando,aplaudiendo y gritando distintas frases, pero siempre pidiendo por mas. Pero era una lastima porque  la noche tenia que terminar y así fue. La gente salía del recinto rumbo a la salida con una sonrisa de oreja a oreja. Habíamos recibido mas de lo esperado.

En conclusión la banda demostró porque es legendaria y considerada una de las mas importantes de los últimos años, son dignos padres de un genero que es del agrado por todos y sobretodo la mezcla del sonido con unos visuales que año con año van mejorando. Totalmente este concierto formara parte de lo mejor del 2010. Por mi parte esperaba algo casi similar a aquella vez que los vi pero salí teniendo mas de lo esperado, quizás lo único que no me cuadra es escuchar Karmacoma como un cierre, siendo que pudo haber sido  Group Four, aun así fue agradable, de igual manera Martina hace interesante la versión de Teardrop, y le da un toque único pero creo que la sigo prefiriendo en la voz con la que fue concebida originalmente. Sin duda me dejaron aun con mas ganas de volver a verlos y espero que se pueda lograr,

Como lo mencione sin duda esta presentación pasara a ser histórica en la ciudad y en este año.

SETLIST

United Snakes
Babel
Risingson
Girl I Love You
Invade Me
Future Proof
Psyche
Teardrop
Mezzanine
Angel
Safe From Harm
Inertia Creeps

ENCORE

Splitting The Atom
Unfinished Sympathy
Atlas Air
Karmacoma

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CRONICA: Noche de Nostalgia con The Cranberries

La nostalgia y la melancolia fueron los principales invitados al concierto de los Cranberries el pasado 15 de Febrero en el Auditorio Telmex en la ciudad de Guadalajara,  personas de distintas edades asistieron tempranamente al recinto en espera de ver a  la famosa banda. No hubo telonero y no se necesitaba. Para las 9 en punto las luces se apagaban y multitud enloquecia, uno a uno los integrantes originales mas un musico de apoyo se posicionaban en sus respectivos lugares, despues la voz significativa de Dolores se hacia escuchar: Guadalajara! buenas noches exclamaba la pequeña cantante y el concierto iniciaba con How, y una bomba de euforia detonaba en la audiencia. quien en la mayoria de las canciones canto al unisono con Dolores.

La escenografia fue bastante austera, una tela con textura rocosa situada en el fondo del escenario cubria las bocinas, no habia necesidad de mas espectaculo porque el solo hecho de ver a los ya cuarentones músicos era mas que necesario, a pesar de su edad; Dolores dio un show digno al correr de un lado del escenario al otro durante Ridiculous Toughts, recostarse en el suelo para cantar completa You and Me o simplemente para firmar autografos a los afortunados asistentes de las primeras filas. En la mayoria de las canciones tambien nos contaba ligeras anecdotas sobre las mismas y que les daba un plus unico a sus acerrimos fans.  El momento rockero llego cuando Salvation hizo brincar a las casi 7mil almas que el recinto albergaba, pero no fue hasta que llego Zombie que cada una de las personas que asistieron cantaban con el grupo irlandes. Acto seguido de ese cuasi-himno de los 90 la banda se despedia de su publico y regresaba minutos despues para deleitarnos con Empty de una manera casi acustica, The Journey de su album solista le seguia y abria el camino para el gran final.

Dream sonaba a toda potencia y en las caras de la gente se veia jubilo, alegria y añoranza, el melancolico tema terminaba y la banda se despedia de todos agradeciendo tan calidad bienvenida en una noche fria y lluviosa. Adultos, jovenes y niños salian gustosos de haber visto a una de las bandas mas importantes del siglo pasado.

En conclusion el show fue bastante corto, una hora con veinte minutos apaciguo a la mayoria pero se sintio corto comparado con otros shows que la ciudad ha presenciado, creo que  con tantos años de trayectoria se pudo haber dado mas pero no fue asi, el escenario estuvo algo simplon pero es algo inperceptible porque la banda -a diferencia de sus camaradas irlandeses U2- no conjugan lo visual con lo auditivo, se enfocan siempre mas en darle al publico lo que quiere. y que son los greatest hits y una que otra rareza. No fue un mal show se cumplieron las expectativas pero realmente uno se queda con ganas de mas y con una incertidumbre de ¿y ahora que?

El punto afortunado para Guadalajara es el hecho de que minimo nos toco presenciar a la banda porque para el martes ,un comunicado de prensa anunciaba que la gira Mexicana se posponia por algunos malestares que Dolores O´riordan presentaba en la garganta. Las fechas restantes se repondran en Septiembre y hasta ese entonces los que se quedaron con ganas de verlas estaran literalmente como zombies.

SETLIST
How
Animal instinct
linger
ordinary day
wanted
you and me
dreaming my dreams
when you are gone
daffodil lament
I cant be with you
ode to my family
free to decide
waltzing back
salvation
ridicoluous toughts
zombie

ENCORE

empty
the journey
dreams

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CRONICA: Phoenix en Guadalajara

Parecía que la historia se repetía, justo al igual que con The Dead Weather el clima fue adverso y bastante rudo para todo el publico que asistiria a ver a los franceses de Phoenix. casi a las 8 Siddartha terminaba su soundcheck frente a los madrugadores asistentes que se acomodaban en la barra para ver a la banda principal. Ya que la banda tapatia termino su acomodo técnico la espera oficialmente comenzaba. En las bocinas sonaba el disco de Garbage y entre la gente se oían murmullos y comentarios recordando la visita del grupo de Shirley Manson a GDL (cosa curiosa aquella vez también llovió bastante fuerte) para las 21 horas Technicolors Fabrics salia para ir calentando los ánimos de los asistentes.

Su presentación fue corta pero directa, hubo respeto por parte del publico que incluso llegaba a animarse con las coloridas y suaves melodías del grupo, después de su set se retiraban y daban paso a los ya conocidos Siddartha que quienes también hicieron lo propio con los espectadores e inclusive algunos coreaban y cantaban al unísono con la banda. Siddartha cerraba su presentación con “Control” y se despedía anunciando que se aproximaba la banda por la que la gente llenaba el Cavaret.

Para este punto debo de mencionar que en el tiempo que tengo asistiendo al Teatro Estudio Cavaret nunca lo había visto lleno en toda su capacidad, cada rincón del lugar estaba ocupado por personas que postraban sus ojos en el escenario principal,esperando la salida de los franceses.

El escenario poco a poco se iba llenando de humo y las luces rojas atenuaban los instrumentos, la energía de la gente a punto de estallar para cuando alrededor de las 22:00 horas las luces y la música de fondo se apagan. Todo el mundo empieza a gritar y en ese momento salen los 4 músicos mas sus dos integrantes de apoyo, Phoenix salia a escena y su  recital comenzaba con “Lisztomania” ,  el publico respondiendo a los acordes y al ritmo. Al final de la canción Thomas Mars saludaba a todos y anunciaban su nombre, cabe destacar que durante la tercera canción Mars bajaba del escenario para acercarse al publico el cual se volvió eufórico por tocarlo, duro un rato con ellos terminando la canción y casi al punto de hacer un crowd surfing pero  era detenido por los elementos de seguridad, aun asi no se desanimo y en todo momento se le veía feliz y sobretodo sorprendido.

A partir de ese momento no nos soltaron y nos siguieron bombardeando con sus éxitos, “Long Distance Call”, “Run Run Run”, “Girlfriend” entre otras. El momento acústico llego con “Love Like A Sunset” en la cual Lauren Brancowitz y Christian Mazzalai intercambiaban momentos improvisados con sus instrumentos, su único apoyo visual era una extraña proyección de figuras isométricas que los alumbraban, después de ese pequeño descanso Thomas Mars volvía a salir al escenario para seguir deleitandonos con su voz.

El final se acercaba Mars expresaba su sorpresa con el publico al saberse la mayoría de sus canciones y no solo de sus éxitos, pero sin duda el Cavaret retumbo con “Too Young” y finalizaba el set con “Funky Squaredance”. el encore se dio junto con los gritos del publico y ahora iniciaban esa recarga musical con “Everything is Everything” en una versión bastante tranquila para seguir con el cover  a Air de “Playground Love”, para ese momento la banda se sorprendía al ver a las casi 3mil gente que llenaron el lugar, sin mas que entregarnos tocaron “If I ever feel better” y para cerrar la esperada “1901” en la cual el publico soltaba toda su energía cantando y bailando. La sorpresa mayúscula fue al finalizar la canción.

Todo el mundo pensaba que se había terminado el concierto, pero la banda seguía en el escenario, entonces Laurent empezó a tocar su guitarra, parecía que iban a tocar otra cuando de pronto entre el publico se veía pasar a Thomas Mars el cual se subiría a la barra donde sirven bebidas para cantar el coro final de la ultima canción. Quizás queriendo ver el aforo del lugar o simplemente por darnos un plus el cantante pedia disculpas por no haber venido antes y agradecía a los presentes. Como acto final  para no quedarse se avienta al publico y ahora si logra hacer un crowd surfing hasta el escenario donde lo esperaban sus camaradas para ya finalizar la noche.

Una noche grande, y poderosa como el ave del que tomaron el nombre, no cabe duda de que el frío del día fue borrado durante esa casi hora y media que el grupo toco. Son merecedores de lo que se hablan de los blogs y en distinto medios de entretenimiento.

En conclusión Phoenix encanto a los espectadores, es una banda que hay que verse en vivo para poder disfrutarla al máximo ya que la energía y dedicación que tienen en el escenario es difícil de mostrar en sus discos – lo cual no quiere decir que sus discos sean malos sino todo lo contrario-,  y después de esta asombrosa presentación no dudo en lo absoluto que los volvamos a ver en la ciudad pero sobretodo seguir sabiendo de ellos.

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[ESPECIAL]Los Mejores Discos del 2009 -Parte 1


Por falta de tiempo para hablar de tantos discos aqui lo que es la primera parte de mi lista de los mejores discos , o mas bien de los discos que mas me llamaron la atencion y me gustaron en este 2009. Algunos no los inclui como el de Animal Colective, The XX, Phoenix entre otros. NO porque sean malos ni porque NO me hayan gustado -todo lo contrario- pero como siempre, la idea de este blog es mostrar aquella musica que es buena pero no es considerada o tomada en cuenta por los medios populares de difusion. Sin mas que decir aqui esta la lista que amenaza con volver para dos entregas mas:


Tarantula – Humildad Trascendental


Tarantula fue una sorpresa este año tanto por la calidad de sus composiciones surrealista como por la ya famosa manera de conseguir su disco: descargándolo directamente de la pagina del grupo. Recuerdan en momentos a “La habitación Roja” pero no por eso son malos. Un excelente disco por parte de la madre patria

Amadou y Mariam – Welcome to Mali


la pareja africana en este disco no solo contaron con la ayuda  de Damon Albarn en la producción sino que también  Manu Chao estuvo ahí  inyectándole su estilo que lo ha caracterizado. Welcome to Mali logra realizar una conexión global  y es gracias a lo que Amadou y Mariam han experimentado profundamente. Sentir una unión con la tierra al escuchar el disco es inevitable y por eso lo hace fantástico.

Bowerbirds – Upper Air

Los hippies favoritos de todos –curiosamente catalogados como Nu-folk-ha vuelto. Después de su grandioso álbum anterior –hymns for a Dark Horse- siguen su camino presentando su segundo trabajo que no iguala al primero pero tampoco lo hace malo. Sigue vigente el mismo estilo que los caracterizo y que esperemos no cambien pero que si evolucione.

God Help the Girl – God Help the Girl

Stuart Murdoch es una maquina de talento  y en cada oportunidad lo demuestra. Ahora lo hace con este proyecto que en si esta mas enfocado a ser una película pero que necesitaba de un soundtrack para complementarla. En si, God Help the Girl es el resultado de un extenso casting que Murdoch hizo para encontrar a aquella persona que le daría voz a 12 canciones nuevas y 2 de Belle y Sebastian. Como era de esperarse el producto final fue un disco totalmente fresco y cautivador, algo a lo cual Murdoch ya nos tiene acostumbrados.

The Protomen – Act II The Father of Death

Videojuegos con rock opera suena como  que seria una mala mezcla musical, pero es todo lo contrario si  lo llegas a hacer bien, tan bien como lo hacen the protomen; quien toman elementos de la serie Mega Man y la llevan a otro nivel. Si su primer disco sonaba brutal, Act II no se queda atrás y presenta la historia entre Thomas Light y Albert Willy (personajes de la franquicia Mega Man). En si es una precuela de su primer disco pero que esta tan bien elaborada y narrada a través de 12 canciones; algo que solo The Protomen podían realizar.

Shrinebuilder – Shrinebuilder

Formado con integrantes de OM, Neurosis, The Melvins y The Obsessed; Shrinebuilder es uno de los supergrupos mas ruidosos de los últimos tiempos, mas por su música que por otra cosa. Su debut homónimo presenta tan solo cinco canciones pero cada una es directa como un golpe a la mandíbula. Los cuatro integrantes se unen para erigir un edificio de sonido y ruido creado con guitarras y voces guturales, y cuando menos lo esperes, tumbaran esa edificación para hacernos sentir en un paisaje instrumental casi natural. Cuando 4 músicos, se encierran por tres dias en un cuarto para crear un disco, lo único que puede salir es una obra maestra. Tal como lo es este disco debut.

Assjack – Assjack

Originalmente concebida como una banda enteramente enfocada a los actos en vivo, el proyecto alterno de Hank Williams III es lo mas punk y hardcore que el americano ha sacado. Alejado de las raíces country que lo vieron crecer dio un paso definitivo hacia nuevos géneros con los cuales ya coqueteaba desde antes, para ser exactos diez años, tiempo en el que Williams hizo este álbum debut, ya que el solo canta y toca todos los instrumentos. No cabe duda que nuevos géneros y propuestas nacen en cualquier momento, este es una de esas que no pueden dejar pasar.

Hong Kong Blood Opera – Not for the faint of heart

los de Hermosillo, Sonora por fin después de dos años de su EP, presentan su disco debut para México y para el resto del mundo que quiera bailar con verdadera música disco-punk-noise. Not for the faint of heart es el titulo de esta pieza de arte manufacturada al inicio en Guadalajara y finalizada en Suecia. Y la verdad no es para cualquier oído, aquí los géneros anteriormente mencionados se mezclan y entrelazan con maestría y perfección, cosa que el grupo supo canalizar desde The Critical Paparazzi. Sin temor puedo decir que este fue el disco Nacional del 2009, si no me creen ¿Que esperan para escucharlo y bailar con el?

Bruce Peninsula – A Mountain is a Mouth

Directamente desde Canadá llega esta propuesta que al igual que The Arcade Fire o The Tom Fun Orchestra hacen de una música colectiva casi orquestal. Casi al grado de ser un popurri de progresivo, gospel, folk y ligeros retoques de country. Su álbum debut se llama A Mountain Is a Mouth fue grabado en diferentes partes de la ciudad de Toronto y como es costumbre con las buenas propuestas en el país de la hoja de Maple tuvo excelente aceptación por parte del publico y de la prensa en especial;  razón por la cual obtuvieron estuvieron nominados en los Mercury Prize Awards de este año. Su carrera apenas empieza pero darán de que hablar en los años por venir.

Maserati – Passages

Quitando de lado la tragedia que la banda sufrió al perder a su baterista en un desafortunado accidente, este fue un buen año para la banda de athens georgia, Passages resulto ser un trabajo contundente, que muestra la misma fuerza con la que se caracteriza la banda, uno pensaría que por el poco material que presenta esta placa son lados B de Inventions for the New Season pero todo lo contrario, es material fresco que encaja en cualquiera de su corta pero genial discografía. En pocas palabras este es solo un recordatorio para que no nos olvidemos de ellos y del camino que llevan.

zZz – Running with the beast

No suelo meter en mis listas re-ediciones de discos, si llego a hacerlo es porque realmente el disco vale la pena de mencionar y este es uno de esos casos. Este dueto de Amsterdam hacen un un dance-dark  o como la revista NME lo ha describió “(…)organ-punk… electro-krautrock loons” tambien SPIN hablo de el y le dio buenas expectativas y no es para mas; ya que han sido nominados en varias ocasiones en premios europeos y  en su país natal.  La música hecha tan solo con un órgano, una batería y algunos aparatos electrónicos se puede describir como si Ian curtis hubiera hecho música para bailar y con eso es suficiente para que los escuchen y este en esta lista de lo mejor del 2009.

HEALTH – Get Color

El primer disco de HEALTH estuvo bueno, pero entonces me acorde de la horrorosa y no popular ley de que “Las segundas partes NO son buenas” entonces mis expectativas bajaron un poco, pero después de escuchar Get Color, todo cambio. El álbum esta hecho para que lo escuches con tus audífonos a todo volumen porque es puro Noise rock en la extensión de la palabra, claro tiene sus momentos melódicos intendibles pero es por eso que hacen a la banda una de las mejores en cuanto a experimentación se refiere. Aquí no están presentes las canciones Indie pop que nos tienen acostumbrados y solo por eso lo hacen un excelente disco este año.

My Latest Novel – Deaths & Entrances

Tres años tuvieron que pasar para que la banda de Escocia presentara su nueva placa y como lo hicieron con Wolves,  presentan un disco lleno de texturas y pasajes melancólicos. La canciones se sienten con una nostalgia  mas fuerte que antes pero que no es ajena a la agrupación. En Death and Entrances siguen presentes esos cambios de ritmo en las canciones, las atmósferas repentinas, el xilófono, los violines y las percusiones que hicieron que la prensa y los melómanos voltearan a verlos. Con cada album que pasa la banda muestra madurez esperemos que para su tercera producción sigan esa linea.

We Fell to Earth – We Fell to Earth

Trip hop, Krautrock, Electronica. No hay suficientes géneros en donde colocarlos o etiquetas adecuadas que colgarles a este dueto de Reino Unido, es de esos grupos que de repente se crean y realizan un álbum que es gratamente recomendable y sobretodo disfrutable para cualquier tipo de oído. Altamente subvalorados sin razón aparente o quizás porque suenan a retazos de varias agrupaciones mas, We Fell to Earth es de esas bandas que abra que tener en consideración en futuras entregas porque en cualquier momento pueden crear una bomba mas fuerte que su álbum debut.

The Bloody Beetroots – Romborama

Después de entregarnos tan solo sencillos y algunos EP´s por fin los italianos mostraron su álbum al mundo y para que nadie sienta que algo le hace falta son 21 canciones en total. Una cantidad abrumadora para cualquier artista pero que por la duración de cada canción no se notan, además participan otras personalidades en la mitad de ellos. Lo cual lo hacen bastante ecléctico por pasar por distintos estilos musicales. Desgarrador de principio a fin, “Romborama” es un hibrido entre el punk rock y el electro, que cualquiera que quiera bailar no debería de dejar pasar.

Continuara…

zZz – Running with the beast

No suelo meter en mis listas re-ediciones de discos, si llego a hacerlo es porque realmente el disco vale la pena de mencionar y este es uno de esos casos. Este dueto de Amsterdam hacen un un dance-dark  o como la revista NME lo ha describió “(…)organ-punk… electro-krautrock loons” tambien SPIN hablo de el y le dio buenas expectativas y no es para mas; ya que han sido nominados en varias ocasiones en premios europeos y  en su país natal.  La música hecha tan solo con un órgano, una batería y algunos aparatos electrónicos se puede describir como si Ian curtis hubiera hecho música para bailar y con eso es suficiente para que los escuchen y este en esta lista de lo mejor del 2009.

HEALTH – Get Color

El primer disco de HEALTH estuvo bueno, pero entonces me acorde de la horrorosa y no popular ley de que “Las segundas partes NO son buenas” entonces mis expectativas bajaron un poco, pero después de escuchar Get Color, todo cambio. El álbum esta hecho para que lo escuches con tus audífonos a todo volumen porque es puro Noise rock en la extensión de la palabra, claro tiene sus momentos melódicos intendibles pero es por eso que hacen a la banda una de las mejores en cuanto a experimentación se refiere. Aquí no están presentes las canciones Indie pop que nos tienen acostumbrados y solo por eso lo hacen un excelente disco este año.

My Latest Novel – Deaths & Entrances

Tres años tuvieron que pasar para que la banda de Escocia presentara su nueva placa y como lo hicieron con Wolves,  presentan un disco lleno de texturas y pasajes melancólicos. La canciones se sienten con una nostalgia  mas fuerte que antes pero que no es ajena a la agrupación. En Death and Entrances siguen presentes esos cambios de ritmo en las canciones, las atmósferas repentinas, el xilófono, los violines y las percusiones que hicieron que la prensa y los melómanos voltearan a verlos. Con cada album que pasa la banda muestra madurez esperemos que para su tercera producción sigan esa linea.

We Fell to Earth – We Fell to Earth

Trip hop, Krautrock, Electronica. No hay suficientes géneros en donde colocarlos o etiquetas adecuadas que colgarles a este dueto de Reino Unido, es de esos grupos que de repente se crean y realizan un álbum que es gratamente recomendable y sobretodo disfrutable para cualquier tipo de oído. Altamente subvalorados sin razón aparente o quizás porque suenan a retazos de varias agrupaciones mas, We Fell to Earth es de esas bandas que abra que tener en consideración en futuras entregas porque en cualquier momento pueden crear una bomba mas fuerte que su álbum debut.

The Bloody Beetroots – Romborama

Después de entregarnos tan solo sencillos y algunos EP´s por fin los italianos mostraron su álbum al mundo y para que nadie sienta que algo le hace falta son 21 canciones en total. Una cantidad abrumadora para cualquier artista pero que por la duración de cada canción no se notan, además participan otras personalidades en la mitad de ellos. Lo cual lo hacen bastante ecléctico por pasar por distintos estilos musicales. Desgarrador de principio a fin, “Romborama” es un hibrido entre el punk rock y el electro, que cualquiera que quiera bailar no debería de dejar pasar.

Fever Ray –   Fever Ray

Muchos extrañan a The Knife, pero en realidad es esa gente que no ha escuchado el proyecto alterno de Karin Dreijer Andersson: Fever Ray. Al momento de escucharlo sentir que es una continuación de Silent Shout es inevitable, pero conforme va avanzando se siente con otra personalidad alejada totalmente de los ritmos cuasi-tropicales de The Knife, aquí en este álbum debut hay atmósferas sombrías y obscuras con las cuales Dreijer ya había explorado pero muy ligeramente, y que ahora si tiene toda la oportunidad de usarlas y demuestra el manejo perfecto de ellas, en resumen un extraño pero sorprendente álbum.

A Place to Bury Strangers – Exploding Head

El trio de Nueva York volvió a presentarnos un álbum cargado de sonidos shoegaze, psicodelia y una pared de sonido aun mas envolvente que la de su primera placa, parecia que el cambio de disquera les ayudo a soltarse  no por nada el nombre de este nuevo álbum es una clara referencia de lo que podría pasar –metafóricamente- al escucharlos.

5 nuevos artistas a seguir


Durante todo el año nuevas propuestas musicales surgen de distintos rincores del planeta, algunas valen la pena, escuchar, analizar y lo mas importante recomendar a nuestros amigos o conocidos. Durante este año tuve la oportunidad de conocer muchas bandas de distintos generos pero hubo 5 que cautivaron mis oidos la mayoria del tiempo, algunas mas que las otras pero todas con un orden de importancia similar. Sin decir mas aqui cinco grupos o artistas que segun yo valen la pena tomarlos en cuenta el año que viene.

Myspace

Sencilla, Honesta, y con una belleza que raya en lo curiosa es como se podria definir a Marina Diamandis oriunda de Welsh(WTF?) Gales y residiendo en Londres; quien bajo el nombre artistico de Marina and the Diamonds ha sabido cautivar a los medios europeos. Las comparaciones con otras recientes artistas no se hacen esperar en especial por su nombre pero ella va por otro camino. Con una voz que recuerda a Kate Bush por su alto rango vocal y un sonido electronico casi a-la-Roxy Music; Marina no pasa desapercibida, sus dos EP´s han tenido buenas ventas,sus sencillos como “obsessions”, “Mogwli´s Road” y el mas reciente “Hollywood” hacen que su base de fans crezca dia con dia.  Y no es para mas, con sus canciones que ha simple vista parecen una cancion de pop mas, pero que al analizarlas mas detenidamente estan llenas de metaforas surrealistas, inmediatamente atrapan a uno, es de ese pop “catchy” o cautivador, del que no empalaga y del que te saca una sonrisa; no forzosa, sino honesta como ella. Habiendo conquistado el publico europeo ahora esta en Estados Unidos haciendo lo mismo, su album debut sale en Febrero. No hay mas que decir, ella es Marina.

Myspace

Al momento de escuchar el trabajo de este finlandes de casi 2 mts de altura la primera palabra que uno deberia de pronunciar tendria que ser: MIERDA y no porque sea malo sino todo lo contrario, es bueno y uno se pregunta de donde salieron estos sonidos que sin exageración puedo decir sonaran en las pistas de baile. Pues provienen de la mente enferma de Aku Raski que junto con otros prominente artistas de finlandian han creado el sello New Judas. Lo que Raski ha estado haciendo durante los ultimos meses es la interpretación musical de lo salvaje y lo visceral que es su propuest;, si Justice empezo a popularizar el sonido saturado y crudo, Huoratron lo ha llevado a otro nivel,  al combinar lo mas pesado de ese estilo junto con el grindcore y la electronica de 8bits. Tan solo con dos EP´s y algunas mezclas en su haber ha demostrado que suena brutal, casi como un animal salvaje al cual solo se puede apaciguar de una manera: bailando. Aun no hay planes para un LP pero el proximo año se planea promocionarlo a traves de varios actos en vivo.

Myspace

Alejado del significado real de su nombre estas dos chicas, toman sonidos discos y los re-inventan en su totalidad. Hercules and Love affair preparo la pista de baile para Dandi y Marta oriundas de Canada quienes planean revitalizar la era dorada del disco, aquella epoca en la que los ritmos elegantes se conjugaban con las voces femeninas y le daban un aire mistico y sublime al genero. No solo con la musica sino ellas mismas muestran esa eminencia de diva caracteristica del estilo. Cada cancion muestra el amor de ellas por los setentas, Su primer sencillo “Veronica Veils” -el cual se llama asi por la referencia catolica de Veronica aquella mujer que se encuentra con Jesus rumbo al calvario y le entrega su velo- gusto tanto a Erol Alkan que practicamente es su protector quien hizo un remix totalmente electroclash de dicha cancion, a la fecha van tres sencillos mas (“Reunited” y “Cannibals”) proximamente saldra un EP seguido de su album debut. Con cada noticia, sencillo o video que sacan la blogosfera se vuelve loca y habla de ellas. Por lo pronto solo nos queda repasar las canciones que han publicado y sobretodo bailar.

Myspace

Hay mucho ruido alrededor de esta banda, tanto con lo que se espera de ella como lo que ellos tocan. Para nada quedan dentro del genero Noise  sus canciones mas bien caen dentro de una desesperacion y una obscuridad que grupos como Killing Joke o Sister of Mercy tenian. The Chapman Family (porque en si todos los integrantes se apellidan –o dicen apellidarse- Chapman) logra colarse por alguna razon entre esas bandas cuyos sonidos, uno no puede quitarse después de haberlos escuchados, quizas sean la voz lugubre del vocalista junto con esa bateria casi con un ritmo tribal pero hay algo que los hace distintos. Con sus presentaciones llenas de energia que empiezan en entusiasmo y terminan en caos han llamado la atencion de revistas especializadas, sobretodo de NME quien les augura un futuro prometedor. A la fecha tienen tres sencillos y ya empiezan a hablar sobre su album debut. habra que estar al pendiente.


Myspace

Este año (ya casi para el final) hubo muchisimas bandas que me llamaron la atención y esta era una de esas pero que pensaba dejar pasar por verla como una mas, pero algo me hizo recapacitar. Quizas fue todo el misterio que hay alrededor sobre quienes son Monarchy, muchos especulan que se trata de Starsmith productor y dj que ha hecho importantes mezclas en Reino Unido, otros por el tambien producto britanico Paul Epworth quien ha trabajado con artistas como Bloc Party, Primal Scream, Kate Nash, Florence and the machine por nombrar algunos, otros tambien menciona que es el proyecto alterno de algunos integrantes de Hot Chip, pero por el momento nadie sabe quienes son. Monarchy solo piensa revelarse al publico en Enero pero por lo pronto han levantado tanto hype en varios blogs de Europa y Estados Unidos, es un poco de Synth-pop, un poco de electro funk, con un poco de French Disco todo tan perfectamente combinado. Y esa es la idea de ellos, el  darse a conocer SOLO atraves de su musica que es lo que realmente debe de importar hoy en dia.

Como comentario final este top estaba incluido en mi eleccion de discos del año, pero  porque algunos de estos artistas cuentan tan solo con Ep´s, otros con sencillos y otros estrenaran discos en el 2010 decidi hacer una entrada aparte, esperando que les den una oportunidad a cada uno de ellos. Parece que el proximo año el estilo o la tendencia a seguir sera algo relacionado con lo electronico o los sintetizadores, todo esto gracias a el camino que abrieron Little Boots,  The XX, Florence and the Machine por nombrar algunos, claro no quiere decir que sera el unico estilo pero quizas sea asi. Espero equivocarme y tambien espero conocer sus propuestas de grupos que uno debera de tener al tanto este proximo año.

Ahora si espero en la siguiente entrada poner la primera parte de mi lista de LO MEJOR DEL 2009!

Los Mejores Conciertos del 2009

Desde los últimos años Guadalajara ya es considerada por las promotoras de conciertos como una carta fuerte para traer shows de calidad y poco a poco ven a la  ciudad como otra opción. Este año no fue la excepción y todos los ciudadanos y residentes vivimos intensos momentos en diferentes conciertos o eventos que tuvieron la oportunidad de venir. Desde grandes producciones hasta lo mas intimo, todos fuimos testigos de un año musical diverso pero sobretodo lleno de calidad, a continuación los 5 conciertos que me agradaron en todo el año, hubo mas a los que asistí pero estos son los que recordare con mas alegría y entusiasmo, al final agrego una mención honorífica para un festival, este no fue incluido en el conteo porque me enfoque en actos individuales.

Foto por : Bryce Edwards


Faith no More @ Auditorio Telmex (14 de Noviembre)

Las expectativas para el concierto de Faith no more en Guadalajara eran bajas. El grupo a pesar de su larga trayectoria y gran talento no cuenta -o por lo menos contaba- con  una atención por los medios, es decir no es de esos grupos que ponen a cada rato en la radio y se vuelven populares mas que nada por costumbre que por otra cosa. Aun así el evento seguía en pie y en el recinto indicado que para algunos le quedaba grande a la banda liderada por Patton. Llego el 14 de Noviembre y el lugar estaba lleno de acérrimos fans pero no estaba a su lleno total, todo esto me indicaba que probablemente seria un evento algo flojo y sin momentos memorables. Que equivocado estaba.
Desde el inicio el grupo se comprometió con las casi 4,000 gentes que estaban en el Auditorio Telmex. Para demostrarlo Patton no perdía el tiempo y hacia un crowd surfing durante “The Real Thing” canción que abría su presentación en suelo tapatío, de ahí en mas la interacción con la audiencia no bajo en ningún momento. Haciendo uso de un nutrido -mas no fluido- español Mike Patton bromeaba y platicaba con su publico, desde traducirnos al español el nombre de la banda –aderezado con un slang mexicano- hasta invitarnos a unas tortas ahogadas con agua de horchata.
24 canciones, 7 mas que en Monterrey y 3 que en el Distrito Federal daban muestra de que Faith no More no es cualquier banda –y que siendo honestos yo subestimaba pero ya no lo volveré a hacer porque se han ganado un lugar en mi corazón – y que sin dudarlo tiene uno de los mejores front-man que he visto y espero volver a ver.

Foto por: Jekaspita

MONO @ FBolko (20 de Octubre)
El genero del post-rock cada día se va introduciendo mas y mas en la vena musical del publico, gracias a eso en años recientes las promotoras se han arriesgado a traer bandas al país y hemos tenido las visitas de grandes exponentes de dicho genero. Este año no se podía quedar atrás y tuvimos la presencia de una banda que se consideraba difícil de ver en suelo mexicano y que con tan solo escuchar el nombre los conocedores se emocionaban por tal noticia, en esta ocasión MONO nos visitaba.
Para fortuna de los tapatíos existió una fecha en Guadalajara; el escenario seria el Fbolko, esa noche no mas de 500 personas asistieron a un evento lleno de energía y sobretodo de potencia. Esa imagen delgada y tímida que sus cuerpos transmiten fue inmediatamente borrada cuando los cuatro orientales dieron muestra de su fuerza en cada nota que sacaban de sus respectivos instrumentos. Quizás lo que falto fue que no hubo tanta interacción con el publico pero nadie la necesitaba, la música hizo el trabajo de las palabras y con eso nos bastaba. Durante mas de una hora todos los asistentes cerramos nuestros ojos y nos dejamos envolver por la bella música que el cuarteto realizo.

Foto por: Nothingham

The Dead Weather @ Teatro Estudio Cavaret (9 de Octubre)
La visita del supergrupo podría  situarse junto con otros asombros sucesos climáticos que en pocas ocasiones han ocurrido en esta ciudad. –como la nevada del 94 o la tromba del 92-  No solo por la coincidencia del nombre de la banda si no que es de esos eventos en los cuales tuviste que haber estado ahí para saber lo magnifico y sorprendente que fue  y que también es un evento el cual las probabilidades de que se repitan son escasas.
Los que fuimos testigos de esa presentación no mentiremos al decir que ha sido una de las mejores de este año –o quizás LA presentación del año- como salidos del pantano White, Fertita, Lawrence y Moss demostraron que la etiqueta de “supergrupo” no es en vano,  y que su compromiso con la música y  presentaciones son inigualables, por un momento la perla tapatía se sintió como una urbe importante al tener a tanto talento en el mismo suelo y sobretodo en el mismo escenario, literalmente fue un vendaval la presentación del grupo y quizás algunos se habrán quejado de lo caro del boleto pero valió cada centavo que costo, ahora tendremos que esperar por un huracán para que –quizás- supere ese día.

Foto por: Nothingham

Iron Maiden @ Arena VFG (26 de Febrero)
La doncella de Hierro volvía a pisar suelo mexicano casi un año después de su presentación en el Auditorio Telmex, en aquella ocasión la gente sintió que  falto algo,  se sintió corta y carente en especial de toda la pirotecnia y la teatralidad que caracteriza al grupo. Por eso el mes de Febrero nuevamente se convertiría en el indicado para ver a los ingleses como deben de ser visto. Lo único que cambio fue el recinto, que en esa ocasión fue la arena VFG. No importando su lejanía los fans de la banda asistieron religiosamente a ver al grupo que se presentaría –en definitiva- con todo su show de primer nivel.
La versión actualizada de uno de sus primeros escenarios era el marco para que las columnas de fuego, figuras de hienas egipcias, Eddie Cyborg caminando entre la banda y el Faraón Eddie hicieran acto de presencia ante las 11,800 personas que llenaron el lugar. Uno de los tantos momentos estelares fue cuando toda la arena coreo al unísono en “fear of the dark”. Al final, ya después de un extenso recorrido por sus principales éxitos, todos gritábamos, agradecidos por esta segunda oportunidad.

Foto por: Nothingham

Girl Talk @ Teatro Estudio Cavaret (3 de Diciembre)
A pesar de la baja asistencia (que  no se si fue porque no hubo tanta publicidad del evento o porque todos tuvieron pase de cortesía) el señor Gregg Gillis mejor conocido como Girl Talk dio un show de lo  mas divertido que se ha visto en esta ciudad o por lo menos en este año, me aventuro a decir que quienes no han tenido la oportunidad de verlo no saben lo que es la diversión. Armado tan solo cientos de sampleos de otros reconocidos artistas,  dos laptops y todo su carisma Gillis nos abate de principio a fin.
Cuando se esta en un concierto de Girl Talk  es inevitable quedarse quieto,  hacer eso seria un error, ya que hay tantas cosas ocurriendo en el momento que mínimo la vista debe de estar atenta a lo que ocurre ,Greeg hace participe al publico  en su acto al invitar a los osados al escenarios a bailar todo esto mientras el brinca de un lado a otro aplaudiendo o aventándose al publico para correr o nadar (dependiendo de la cantidad de asistencia que este) o simplemente subiéndose a la mesa para incitarnos a seguir brincando. En palabras de el; “im not a DJ (no soy un DJ) y no necesita serlo. Porque el es mas que eso, es el espíritu fiestero representado en un hombre de Pittsburgh, Pennsylvania,

MENCION HONORIFICA
Foto por : Nothingham

Marlboro Mxbeat @ Centro Dinamico Pegaso ( DF – 14 de Marzo) y Club San Siro (GDL – 21 de Febrero)
No hay duda alguna. Para muchos el Mxbeat es la muestra de cómo se debe de realizar un festival de música, iniciado originalmente como una fiesta promocional de la ya conocida marca de cigarros, el mxbeat ha mutado a ser uno de los mejores eventos masivos musicales del país, (y por supuesto sigue promocionando cigarros) quizás su único error como lo mencionan es el hecho de que a veces tiende a hacerse elitista por como se hacen llegar las invitaciones y los descuentos a los asiduos fumadores, quitando de lado ese pequeño defecto el Mxbeat tiene de todo para ir mejorando año con año: buenos precios, propuestas musicales de alto nivel; desde bandas consagradas , hasta nuevos talentos y los futuros talentos. Si. Si será un evento que su dinero y presupuesto lo consigue de una marca pero si vamos a lo importante –que es la música- el mxbeat supera en mucho a otros festivales,  solo esperamos que el próximo año no se cumpla la amenaza de cancelarlo y podamos ver una edición mas.

Asi es como quedo mi año en cuanto a los eventos a los que asisti y me gustaron mas, muchos se quedaron fuera por ciertos motivos o por situaciones que no me gustaron pero no significa que hayan sido malos, pero bueno, espero que el proximo año haya muchos mas y sobretodo mejores, por lo pronto ya se han anunciado buenos actos como lo son Massive Attack, Kashmir, Metallica, Coldplay entre otros, ademas  las posibles visitas de Phoenix, the XX y demas bandas tanto a la perla tapatia como al DF. Recuerden que esta lista es personal y que estan invitados a opinar.

En la siguiente entrada hablare de los mejores discos del 2009. FELIZ NAVIDAD!

EVENTO: Hercules and Love Affair en GDL

Despues de que el festival Sonofilia fuera pospuesto para el proximo año muchos nos quedamos con ganas de ver a varios de los grupos que ahi se iban a presentar, afortunadamente algunos si se presentaran en conciertos individuales en la ciudad de mexico y en guadalajara. Royksopp y Hercules and Love Affair estaran en Mexico el 21 y 19 de Nov respectivamente, en eventos que prometen ser de los mas sonados del año.

Desgraciadamente Royksopp no estara en Guadalajara pero la gente de  Hercules and Love Affair si estaran en la perla tapatia, esto sera en el Lydos Show Center y tan solo costara 50 pesos.  a continuacion la descripcion del evento:

Como parte de las actividades que han sido reprogramadas dentro del Festival Sonofilia 09, Sonofilia Nights adopta a algunos representantes del cartel original para presentarlos de manera independiente y cumplir con el compromiso adquirido con los artistas y nuestro público.

El turno es ahora de Hercules and Love Affair, a quien nos complace presentar en conjunto con nuestros amigos de Lydo’s Show Center, el día 21 de Noviembre de 2009 a partir de las 21 hrs en AV. PATRIA # 2360 Col. El Colli, en Zapopan.

El costo del boleto será de $50 general (incluye 1 cerveza) y estarán a la venta a partir del día 17 de noviembre a través de la taquilla del inmueble.

Hercules and Love Affair es un grupo musical estadounidense con un concepto encaminado al disco y dance punk. La agrupación nació en la ciudad de Nueva York en 2004 como un proyecto del DJ Andy Butler, al cual se integraron Nomi Ruiz y Kim Ann Foxman. Después de firmar con la DFA Records, editaron su álbum debút en 2008 titulado Hercules and Love Affair acompañado de su sencillo “Blind”, el cual se destaca por su colaboración especial del vocalista principal de Antony & The Johnsons, Antony Hegarty.

Como ven pinta para una buena fiesta y sobre todo en un buen lugar y a un precio totalmente accesible.