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[ESPECIAL]Los Mejores Discos del 2012

Este año fueron menos discos (10 menos con la vez pasada) no se si fue porque escuche menos o porque no hubo tanta música impactante o puede que hayan sido ambas razones. Tampoco pondré mi acostumbrada y extensa  review para cada disco. En esta ocasión solo será para los primeros 10 y pondré porque me gusto y ya. Espero les guste y se animen a escucharlos completos.

40. Ghosting Season – The Very last of the Saints
39. Beak> – >>
38. Cursive – I Am Gemini
37. Kadavar – Kadavar
36. Liars – WIXIW
35. Baroness  – Yellow & Green
34. Killing Joke – MMXII
33. Leonard Cohen – Old Ideas
32. DZ Deathrays – Bloodstreams
31. The Men – Open your Heart
30. METZ – METZ
29. Those Poor Bastard – Behold the abyss
28. Dirty Three – Toward the Low Sun
27. Panopticon – Kentucky
26. Scott Walker – Bish Bosch
25. Jess and the Ancient Ones – Jess and the Ancient Ones
24. Sleigh Bells – Reign of Terror
23. El-P – Cancer 4 Cure
22. Blut aus Nord – 777 Cosmosophy
21. Cancer Bats – Dead Set on Living
20. Parquet Courts – Light Up Gold
19. Death Grips – NO LOVE DEEP WEB
18. Saltillo – Monocyte
17. Enter Shikari – A Flash Flood of Colour
16. Black Breath – Sentenced for Life
15. Converge – All we Love we leave behind
14. Toundra – III
13. Siinaii – Olympic Games
12. Cloud Nothings – Attack on Memory
11. EARTH – Angel of Darkness, Demons of Light pt 2

10. Pallbearer – Sorrow and Extinction

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09. BATS –  The Sleep of Reason (http://bats.bandcamp.com/)

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08. Unstoppable Death machines – We Come in Peace (http://unstoppabledeathmachines.bandcamp.com/releases)

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07. ERAAS – ERAAS (http://eraas.bandcamp.com/releases)

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06. Killer Mike – R.A.P. Music

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05. Marina and the Diamonds – Electra heart

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04. Mono – For my Parents

Portada

03. Godspeed You! Black Emperor  – ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!

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02. Macklemore and Ryan Lewis – The Heist

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01. Swans – The Seer

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[ESPECIAL]Los Mejores Discos del 2011

Cada diciembre, para finales de mes revivo de entre los muertos este blog para traerles cierta cantidad de discos que me parecieron atractivos durante el año en cuestión. Esta tradición no pasara desapercibida este año y por eso les traigo ahora la majestuosa cantidad de 50 discos que si no fueron geniales para muchos, para mi si lo fueron. ¿Quieren saber cuales fueron? den click en More…

[ESPECIAL]Los Mejores Discos del 2010

En todas las paginas de musica se hace un re-cuento de los mejors discos del año, inclusive en muchos blogs personales, anteriormente lo hacia y como ahora tengo mucho mas tiempo libre pues para no quedarme atras (aunque ya va la mitad de Enero) aqui les traigo la lista de mis 20 discos favoritos del 2010.  Recordemos que esta basada en mis gustos personales, osea en lo que ME AGRADO a mi y no lo que le agrado a la radio/television/medios. Asi que sin mas aqui estan:

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[ESPECIAL]Los Mejores Discos del 2009 -Parte 1


Por falta de tiempo para hablar de tantos discos aqui lo que es la primera parte de mi lista de los mejores discos , o mas bien de los discos que mas me llamaron la atencion y me gustaron en este 2009. Algunos no los inclui como el de Animal Colective, The XX, Phoenix entre otros. NO porque sean malos ni porque NO me hayan gustado -todo lo contrario- pero como siempre, la idea de este blog es mostrar aquella musica que es buena pero no es considerada o tomada en cuenta por los medios populares de difusion. Sin mas que decir aqui esta la lista que amenaza con volver para dos entregas mas:


Tarantula – Humildad Trascendental


Tarantula fue una sorpresa este año tanto por la calidad de sus composiciones surrealista como por la ya famosa manera de conseguir su disco: descargándolo directamente de la pagina del grupo. Recuerdan en momentos a “La habitación Roja” pero no por eso son malos. Un excelente disco por parte de la madre patria

Amadou y Mariam – Welcome to Mali


la pareja africana en este disco no solo contaron con la ayuda  de Damon Albarn en la producción sino que también  Manu Chao estuvo ahí  inyectándole su estilo que lo ha caracterizado. Welcome to Mali logra realizar una conexión global  y es gracias a lo que Amadou y Mariam han experimentado profundamente. Sentir una unión con la tierra al escuchar el disco es inevitable y por eso lo hace fantástico.

Bowerbirds – Upper Air

Los hippies favoritos de todos –curiosamente catalogados como Nu-folk-ha vuelto. Después de su grandioso álbum anterior –hymns for a Dark Horse- siguen su camino presentando su segundo trabajo que no iguala al primero pero tampoco lo hace malo. Sigue vigente el mismo estilo que los caracterizo y que esperemos no cambien pero que si evolucione.

God Help the Girl – God Help the Girl

Stuart Murdoch es una maquina de talento  y en cada oportunidad lo demuestra. Ahora lo hace con este proyecto que en si esta mas enfocado a ser una película pero que necesitaba de un soundtrack para complementarla. En si, God Help the Girl es el resultado de un extenso casting que Murdoch hizo para encontrar a aquella persona que le daría voz a 12 canciones nuevas y 2 de Belle y Sebastian. Como era de esperarse el producto final fue un disco totalmente fresco y cautivador, algo a lo cual Murdoch ya nos tiene acostumbrados.

The Protomen – Act II The Father of Death

Videojuegos con rock opera suena como  que seria una mala mezcla musical, pero es todo lo contrario si  lo llegas a hacer bien, tan bien como lo hacen the protomen; quien toman elementos de la serie Mega Man y la llevan a otro nivel. Si su primer disco sonaba brutal, Act II no se queda atrás y presenta la historia entre Thomas Light y Albert Willy (personajes de la franquicia Mega Man). En si es una precuela de su primer disco pero que esta tan bien elaborada y narrada a través de 12 canciones; algo que solo The Protomen podían realizar.

Shrinebuilder – Shrinebuilder

Formado con integrantes de OM, Neurosis, The Melvins y The Obsessed; Shrinebuilder es uno de los supergrupos mas ruidosos de los últimos tiempos, mas por su música que por otra cosa. Su debut homónimo presenta tan solo cinco canciones pero cada una es directa como un golpe a la mandíbula. Los cuatro integrantes se unen para erigir un edificio de sonido y ruido creado con guitarras y voces guturales, y cuando menos lo esperes, tumbaran esa edificación para hacernos sentir en un paisaje instrumental casi natural. Cuando 4 músicos, se encierran por tres dias en un cuarto para crear un disco, lo único que puede salir es una obra maestra. Tal como lo es este disco debut.

Assjack – Assjack

Originalmente concebida como una banda enteramente enfocada a los actos en vivo, el proyecto alterno de Hank Williams III es lo mas punk y hardcore que el americano ha sacado. Alejado de las raíces country que lo vieron crecer dio un paso definitivo hacia nuevos géneros con los cuales ya coqueteaba desde antes, para ser exactos diez años, tiempo en el que Williams hizo este álbum debut, ya que el solo canta y toca todos los instrumentos. No cabe duda que nuevos géneros y propuestas nacen en cualquier momento, este es una de esas que no pueden dejar pasar.

Hong Kong Blood Opera – Not for the faint of heart

los de Hermosillo, Sonora por fin después de dos años de su EP, presentan su disco debut para México y para el resto del mundo que quiera bailar con verdadera música disco-punk-noise. Not for the faint of heart es el titulo de esta pieza de arte manufacturada al inicio en Guadalajara y finalizada en Suecia. Y la verdad no es para cualquier oído, aquí los géneros anteriormente mencionados se mezclan y entrelazan con maestría y perfección, cosa que el grupo supo canalizar desde The Critical Paparazzi. Sin temor puedo decir que este fue el disco Nacional del 2009, si no me creen ¿Que esperan para escucharlo y bailar con el?

Bruce Peninsula – A Mountain is a Mouth

Directamente desde Canadá llega esta propuesta que al igual que The Arcade Fire o The Tom Fun Orchestra hacen de una música colectiva casi orquestal. Casi al grado de ser un popurri de progresivo, gospel, folk y ligeros retoques de country. Su álbum debut se llama A Mountain Is a Mouth fue grabado en diferentes partes de la ciudad de Toronto y como es costumbre con las buenas propuestas en el país de la hoja de Maple tuvo excelente aceptación por parte del publico y de la prensa en especial;  razón por la cual obtuvieron estuvieron nominados en los Mercury Prize Awards de este año. Su carrera apenas empieza pero darán de que hablar en los años por venir.

Maserati – Passages

Quitando de lado la tragedia que la banda sufrió al perder a su baterista en un desafortunado accidente, este fue un buen año para la banda de athens georgia, Passages resulto ser un trabajo contundente, que muestra la misma fuerza con la que se caracteriza la banda, uno pensaría que por el poco material que presenta esta placa son lados B de Inventions for the New Season pero todo lo contrario, es material fresco que encaja en cualquiera de su corta pero genial discografía. En pocas palabras este es solo un recordatorio para que no nos olvidemos de ellos y del camino que llevan.

zZz – Running with the beast

No suelo meter en mis listas re-ediciones de discos, si llego a hacerlo es porque realmente el disco vale la pena de mencionar y este es uno de esos casos. Este dueto de Amsterdam hacen un un dance-dark  o como la revista NME lo ha describió “(…)organ-punk… electro-krautrock loons” tambien SPIN hablo de el y le dio buenas expectativas y no es para mas; ya que han sido nominados en varias ocasiones en premios europeos y  en su país natal.  La música hecha tan solo con un órgano, una batería y algunos aparatos electrónicos se puede describir como si Ian curtis hubiera hecho música para bailar y con eso es suficiente para que los escuchen y este en esta lista de lo mejor del 2009.

HEALTH – Get Color

El primer disco de HEALTH estuvo bueno, pero entonces me acorde de la horrorosa y no popular ley de que “Las segundas partes NO son buenas” entonces mis expectativas bajaron un poco, pero después de escuchar Get Color, todo cambio. El álbum esta hecho para que lo escuches con tus audífonos a todo volumen porque es puro Noise rock en la extensión de la palabra, claro tiene sus momentos melódicos intendibles pero es por eso que hacen a la banda una de las mejores en cuanto a experimentación se refiere. Aquí no están presentes las canciones Indie pop que nos tienen acostumbrados y solo por eso lo hacen un excelente disco este año.

My Latest Novel – Deaths & Entrances

Tres años tuvieron que pasar para que la banda de Escocia presentara su nueva placa y como lo hicieron con Wolves,  presentan un disco lleno de texturas y pasajes melancólicos. La canciones se sienten con una nostalgia  mas fuerte que antes pero que no es ajena a la agrupación. En Death and Entrances siguen presentes esos cambios de ritmo en las canciones, las atmósferas repentinas, el xilófono, los violines y las percusiones que hicieron que la prensa y los melómanos voltearan a verlos. Con cada album que pasa la banda muestra madurez esperemos que para su tercera producción sigan esa linea.

We Fell to Earth – We Fell to Earth

Trip hop, Krautrock, Electronica. No hay suficientes géneros en donde colocarlos o etiquetas adecuadas que colgarles a este dueto de Reino Unido, es de esos grupos que de repente se crean y realizan un álbum que es gratamente recomendable y sobretodo disfrutable para cualquier tipo de oído. Altamente subvalorados sin razón aparente o quizás porque suenan a retazos de varias agrupaciones mas, We Fell to Earth es de esas bandas que abra que tener en consideración en futuras entregas porque en cualquier momento pueden crear una bomba mas fuerte que su álbum debut.

The Bloody Beetroots – Romborama

Después de entregarnos tan solo sencillos y algunos EP´s por fin los italianos mostraron su álbum al mundo y para que nadie sienta que algo le hace falta son 21 canciones en total. Una cantidad abrumadora para cualquier artista pero que por la duración de cada canción no se notan, además participan otras personalidades en la mitad de ellos. Lo cual lo hacen bastante ecléctico por pasar por distintos estilos musicales. Desgarrador de principio a fin, “Romborama” es un hibrido entre el punk rock y el electro, que cualquiera que quiera bailar no debería de dejar pasar.

Continuara…

zZz – Running with the beast

No suelo meter en mis listas re-ediciones de discos, si llego a hacerlo es porque realmente el disco vale la pena de mencionar y este es uno de esos casos. Este dueto de Amsterdam hacen un un dance-dark  o como la revista NME lo ha describió “(…)organ-punk… electro-krautrock loons” tambien SPIN hablo de el y le dio buenas expectativas y no es para mas; ya que han sido nominados en varias ocasiones en premios europeos y  en su país natal.  La música hecha tan solo con un órgano, una batería y algunos aparatos electrónicos se puede describir como si Ian curtis hubiera hecho música para bailar y con eso es suficiente para que los escuchen y este en esta lista de lo mejor del 2009.

HEALTH – Get Color

El primer disco de HEALTH estuvo bueno, pero entonces me acorde de la horrorosa y no popular ley de que “Las segundas partes NO son buenas” entonces mis expectativas bajaron un poco, pero después de escuchar Get Color, todo cambio. El álbum esta hecho para que lo escuches con tus audífonos a todo volumen porque es puro Noise rock en la extensión de la palabra, claro tiene sus momentos melódicos intendibles pero es por eso que hacen a la banda una de las mejores en cuanto a experimentación se refiere. Aquí no están presentes las canciones Indie pop que nos tienen acostumbrados y solo por eso lo hacen un excelente disco este año.

My Latest Novel – Deaths & Entrances

Tres años tuvieron que pasar para que la banda de Escocia presentara su nueva placa y como lo hicieron con Wolves,  presentan un disco lleno de texturas y pasajes melancólicos. La canciones se sienten con una nostalgia  mas fuerte que antes pero que no es ajena a la agrupación. En Death and Entrances siguen presentes esos cambios de ritmo en las canciones, las atmósferas repentinas, el xilófono, los violines y las percusiones que hicieron que la prensa y los melómanos voltearan a verlos. Con cada album que pasa la banda muestra madurez esperemos que para su tercera producción sigan esa linea.

We Fell to Earth – We Fell to Earth

Trip hop, Krautrock, Electronica. No hay suficientes géneros en donde colocarlos o etiquetas adecuadas que colgarles a este dueto de Reino Unido, es de esos grupos que de repente se crean y realizan un álbum que es gratamente recomendable y sobretodo disfrutable para cualquier tipo de oído. Altamente subvalorados sin razón aparente o quizás porque suenan a retazos de varias agrupaciones mas, We Fell to Earth es de esas bandas que abra que tener en consideración en futuras entregas porque en cualquier momento pueden crear una bomba mas fuerte que su álbum debut.

The Bloody Beetroots – Romborama

Después de entregarnos tan solo sencillos y algunos EP´s por fin los italianos mostraron su álbum al mundo y para que nadie sienta que algo le hace falta son 21 canciones en total. Una cantidad abrumadora para cualquier artista pero que por la duración de cada canción no se notan, además participan otras personalidades en la mitad de ellos. Lo cual lo hacen bastante ecléctico por pasar por distintos estilos musicales. Desgarrador de principio a fin, “Romborama” es un hibrido entre el punk rock y el electro, que cualquiera que quiera bailar no debería de dejar pasar.

Fever Ray –   Fever Ray

Muchos extrañan a The Knife, pero en realidad es esa gente que no ha escuchado el proyecto alterno de Karin Dreijer Andersson: Fever Ray. Al momento de escucharlo sentir que es una continuación de Silent Shout es inevitable, pero conforme va avanzando se siente con otra personalidad alejada totalmente de los ritmos cuasi-tropicales de The Knife, aquí en este álbum debut hay atmósferas sombrías y obscuras con las cuales Dreijer ya había explorado pero muy ligeramente, y que ahora si tiene toda la oportunidad de usarlas y demuestra el manejo perfecto de ellas, en resumen un extraño pero sorprendente álbum.

A Place to Bury Strangers – Exploding Head

El trio de Nueva York volvió a presentarnos un álbum cargado de sonidos shoegaze, psicodelia y una pared de sonido aun mas envolvente que la de su primera placa, parecia que el cambio de disquera les ayudo a soltarse  no por nada el nombre de este nuevo álbum es una clara referencia de lo que podría pasar –metafóricamente- al escucharlos.

[ESPECIAL]Los Mejores Discos del 2007

Una vez ha llegado el momento esperado por la mayoría de los melomanos consumados y de alguno que otro curioso. Una lista recopilatoria de lo mejor de este año 2007, en esta ocasión, emulando ligeramente a lo que ocurren en otros blogs y lugares especializados de música he puesto mas de 10 elecciones. ahora dan un total de 25 de discos que en lo particular fueron de mi agrado total en este año que se acaba.

La lista se divide en 3 partes, los primeros 15 son discos que son buenos pero no tan buenos como mis 10 favoritos, aun así pueden checar esos discos y les aseguro que será una buena compra o descarga.
Después hubo 5 bandas que sin duda llamaron mucho mi atención, 5 bandas nuevas a las cuales le auguro -espero- un buen futuro y que darán de que hablar en los años por venir. Y ya para finalizar los 10 mejores discos para el que escribe.

Sin hacer mas larga la espera eh aquí la lista

portada


Una agradable sorpresa la que este grupo de Mexicali nos da, una clara muestra de que la música en México no se ha estancado y sigue dando sorpresas, tan solo es cuestión de lograr una fusión original y única como lo hacen estos chicos en este EP.


Quizás Calvin harris no habrá creado al 100% el Disco, pero en este álbum no queda duda de que le da una bocanada de aire fresco a dicho genero y ademas se lo presenta a las nuevas generaciones que buscan música para amenizar sus fiestas.


Rock duro bailable y esquizofrénico, tal como dice estas estrellas chinas solamente tenemos que escuchar a nuestro lado izquierdo del cerebro y dejarnos llevar por la música que hacen.


Una extraña sorpresa fue este disco de este cuarteto valenciano, siguen siendo austeros y elegantes, sus letras anecdóticas son reflejo mismo de la situación en su país natal. Sin duda la canción con la que abre el disco es de las mejores que el grupo ha hecho al final no quedara nada tan solo este trabajo.


Con tantas personas haciendo música electrónica, el falso dueto de hermanos tenían que hacer acto de presencia este año, sin duda con este disco les da el titulo que ellos mismo se ponen en esta ocasión, ellos son la noche. Ahora con algunos grupos invitados como lo son la novedad de UK; Klaxons entre otros mas.


Apadrinados por uno de los mejores sellos de música, este dueto francés nos entrega un disco que ya es un “must-play” en cualquier fiesta donde se pretenda pasar un buen rato, un tanto mas agresivo y ruidoso que compañeros de disquera pero que no se sale del genero de la misma, avisandoles a todos que la justicia no proviene de los cielos sino de las tornamesas.


Los chicos del bronx levantan la mano para avisar que no están muertos, tan solo anda experimentando, tal como lo hicieron hace 11 años con the In Sound from way out nos dan un disco sencillo, el soul jazz se mezcla con el funk y el electrónico para darnos este trabajo que es un pequeño entremés en lo que llega su próximo álbum


El artista de Portland Ore. Matthew Cooper nos entrega un cuarto álbum que muestra su gran evolución como músico, pero sin perder su estilo característico, mueve tu alma tan fácil como si el viento moviera las hojas. Un disco onírico en toda la expresión.


Este cuarteto de cuerdas originario de Islandia, hizo un álbum interesante, que de inmediato nos transporto al país de hielo de donde son originarias. los 12 tracks son fascinante en especial aquellos en los cuales hacen uso de un arco y un serrucho, si así como lo leen, estas chicas son bastante talentosas, no por nada hicieron los arreglos de cuerdas de dos discos de Sigur ros para que ellos pudieran tocar en vivo sus canciones.


Debe de ser la luna o algo mas porque este septeto de California hizo un disco hecho especialmente para el frenesí de alguna fiesta desbocada, un excelente pretexto para moverse al ritmo de cada una de las canciones presentadas aquí y bailar hasta que uno se canse o que se oculte la luna lo que ocurra primero.


Magia en todas las posiciones que uno se quiera imaginar, el Señorito Wolf crea el que hasta la fecha es su mejor trabajo, y claro que eso no significa que los demás discos no lo sean, sino que en este se nota mas alegre, alejado de lo obscuro y serio de sus propuestas anteriores, la palabra correcta seria “juguetón”, un disco que ilumina por lo grandioso que es. Que suerte que recapacito en seguir siendo discos ya que si los siguientes son como este, un gran futuro le espera al joven Wolf.


Electropop elegante y directo un excelente tercer disco por parte de este dueto Neoyorquino ahora residiendo en San Francisco. Joseph White y Channing Sargent nos demuestran que no es necesario de mucho para hacer un buen disco, nos ponen a bailar como nos ponen a recordar a esa pareja que perdimos en la pista de baile por culpa de alguien mas. Siempre guiados por el dramatismo cinematográfico, ya que suenan mas que nada a una banda sonora de alguna película de cine negro.


El quinto álbum de este grupo originario de Toronto, es uno de los mejores que han hecho en su historia, efectos electrónicos se conjugan con las guitarras distorsionadas, la novedad entregada en esta placa es la incursión de dos canciones con coros y versos (vocales de Akron Family) una historia para nada oxidada sino todo lo contrario.


El sexto álbum de esta fabulosa banda, la continuación de “gimme Fiction” se siente mas radiante que nada, una reafirmaron de la eficiencia y consistencia de que no se necesita mucho para dar mas, todas las canciones cargadas de buenas ideas y sonidos espectaculares, cada disco es un impacto distinto que consagra a esta banda de verdadero rock.


Canciones como “peacebone”, “for a reverend green” y “chores” por nombrar algunas de este fantástico disco, son tan sofisticadas y extrañas pero que aun son digeribles para cualquier tipo de publico. No cabe duda, esta banda en cada disco demuestra que es una de las mejores de este siglo.


Fascinante debut de este trío de New York pongan en una licuadora los elementos característicos de bandas importantes como Joy Division, The Smiths y el Electro-dark y tendrán este fascinante disco. La voz , la sofisticación y la energía se mezclan en ondas electrónicas únicas. Quizás al principio se sientan asustados pero conformen pasen las canciones se darán cuenta de que este sonido ya lo conocían, solo fue reinventado por estos extraños visionarios.


como si no hubiera suficientes bandas de post-rock hoy en día, aparece una banda francesa que verdaderamente vale la pena, con un sonido bien construido, que permiten tener un resultado impactante. Un disco debut fascinante que no cae en lo aburrido o cotidiano presentado por otras agrupaciones. Historias y sueños en cada canción de este fantástico trabajo.


Firmados con Arts and Crafts estos chicos nos dieron una probada de como será su disco debut el próximo año, aun así con tan solo 5 canciones dieron de que hablar y demostraron que no son tan solo la respuesta europea a the arcade fire sino que si saben hacer buena música, no por nada fueron invitados a Lollapalooza este mismo año.


No tienen ni siquiera un Ep en forma, tan solo sencillos y aun asi hicieron que se convirtiera en una de mis bandas favoritas este año, a pesar de el giro que dieron de estilo con su ultima canción demuestran es necesario ponerles mas atención que a otras agrupaciones que hace nu-rave (a pesar de que el grupo odia dicho termino). quizás Klaxons popularizo el genero pero es Hadouken! quien lo hizo mas divertido.


Formados en la universidad de Syracuse esta banda tuvo un inicio triste, ya que sufrieron la perdida de su baterista John Pike, aun así eso les ha dado fuerza para mostrar al mundo que aun pueden hacerla bien, cada uno proporcionando sus propias experiencias a su música para así mover a la gente física y mentalmente. De hecho con la perdida de su amigo a cuestas su EP toma mas fuerza y lo hace mas emotivo, se convierte en algo mas sincero y honesto de lo que ya es. Realmente espero con ansias seguir oyendo de ellos y sobretodo oír su disco debut.


El artista japonés Katsuhiko Maeda vuelve a entregarnos un disco bastante conceptual, tomando tantos elementos que crean un mar de sonidos que al instante empiezan a tomar formar, atmósferas extrañas y peculiares van formandose en el paso de cada track hasta llevarnos a un mundo que sin duda toma nuestro corazón, un país de las maravillas extrovertido que solo puede salir de una mente tan similar al sonido que el disco presenta. La buena música siempre viene de donde uno menos se la espera.
Highlight: Dance for borderline Miscanthus


Creadores de su propia compañía (Ambush Reality) y dispuestos a tomar la escena musical y hacerla suya poco a poco. Uno pensaría que el uso de teclados haría que el hardcore pierda fuerza, pero todo lo contrario, ya que le da nuevos sonidos, un rumbo distinto que los hace aun mas accesible para la mayoría de personas que lo desconocen, Presentaciones en distintos festivales del reino unido, abridores para My Chemical Romance en algunas ciudades y sobretodo ganadores del premio a mejor Show en vivo en los Kerrang Awards los hacen uno de los mejores debuts en la escena, y todo lo han hecho por mano propia y sin ayuda de alguna disquera multinacional, eso les da un valor único y eso hace que sean dignos de la atención de todos.
Highlight: Ok, Time for plan B


Spencer Krug vuelve a entregarnos un disco perfecto, dando un gran paso evolutivo de su placa del año pasado, ningún track se siente flojo y cada uno presenta esas secciones rítmicas intermedias que por lo normal no van juntas con cinco instrumentos al mismo tiempo pero que le dan a estas canciones una textura emocional como no se había escuchado en anteriores trabajos, ni en Wolf Parade el otro proyecto del Sr Krug (que al parecer aun están en un descanso con miras a sacar nuevo álbum el próximo año). El disco esta empacado con una precisión que solo un músico con experiencia podría lograr, esto para lograr momentos poderosos, cargados de belleza. Algunos no pueden esperar por el segundo trabajo de WP , pero otros prefieren que Krug nos siga sorprendiendo con trabajos esenciales como este disco.
Highlight: Stallion


La mayoría considera a Maserati como Post Rock aunque también coquetean un poco con el math rock , o bien podría ser a la inversa. Pero dejando de lado las etiquetas y géneros podemos enfocarnos en la música de estos chicos de Athens; Gerogia que nos entregan un disco rápido y cargado de mucha energía, un trabajo que toma vuelo lentamente hasta convertirse en una orquesta psicodélica interpretada solo por 4 personas, una fusión de emociones y rock en cada canción del disco.
Se podría considerar que Maserati tiene un pulso distinto al de otras bandas de post-rock mientras que otras bandas van tocando intercalando los instrumentos con fade´s in y fade´s out, Maserati lo va haciendo por capas, no sabes en que momento fue en el que entro el bajo de Steve Scarborough o la batería Phil Horan pero cada momento es calculado a la perfección y uno tras otro se van complementando hasta formar una barrera de sonido distintiva de ellos.
Maserati se siente como el carro del que tomaron el nombre y saben que la combinación es la nueva invención en estos tiempos.
Highlight: Show me the Season


Los ex- integrantes de consagradisimas bandas de Math-Rock como lo son Don caballero, Helmet y Lynx nos dicen como será el sonido del futuro; aclamado por muchos quizás sin duda es uno de los álbumes del año, esta maquina llamada battles nos atrapa, y no nos deja ir, desde el primer track que hace una perfecta alusión de que será una carrera con todos los elementos necesarios para llegar al final. Percusiones duras, voces distorsionadas que nos susurran frases que nos dicen que de alguna manera este disco es una radiografía de como la perfección y la armonía son balanceadas sin ninguna falla, una muestra de que la música puede evolucionar y transformar todo el panorama actual que se vive en la actualidad.
Highlight: Atlas


Quizás este álbum solo presenta himnos hippies y simplones para todos, pero la verdad es otra. Mejor Imaginen estar sentados a la sombra de un árbol a la orilla de un enorme y hermoso lago, a lo lejos ven un caballo negro corriendo libremente por el campo. La música que escucharían en ese momento si duda seria la que este trío hace directa desde el corazón, un folk sureño tranquilo y ligero el que nos presentan sin mayores complicaciones , aquí las guitarras se mezclan con los sonidos creados por los diferentes instrumentos que aparecen en el disco desde un acordeón, pasando por un pandero hasta un armonioso violín. Es realmente como si uno estuviera atrapado en alguna granja perdida en el bosque. Pero que no resulta desagradable en ningún momento. Unanse a esta comunidad y tan solo relajense para darnos cuenta de que no estamos solos y tan solo debemos escuchar estos himnos a la naturaleza humana.
Highlight: In our talons


Grabado en el interior de una iglesia en Canadá, la banda independiente mas popular del mundo vuelve a hacer su aparición, quizás la voz de will butler sea parecida a la del jefe Springsteen (quizás es un homenaje descarado) aun así nos entrega un disco distinto a “Funeral” su primera placa, pero que no es malo sino todo lo contrario, experimentando con nuevos sonidos y componiendo canciones con letras que cualquiera se identifica de inmediato. Sus presentaciones en vivo son clara muestra de la potencia que este grupo tiene, sin duda la banda de Canadá ha sabido posicionarse en el mundo del indie rock nada mas que con su música y su actitud totalmente acuerda a ellos. Predicadores modernos de este tiempo, si existiera una religión que adore al indie rock, quizás buttler seria uno de sus predicadores.
Highlight: Intervention


Kazu makino junto con los hermanos Pace, nos dan este misterioso y sublime álbum titulado 23. Como si de antemano supieran que seria de igual manera que el numero con el que lo titularon. El grupo combina un poco de todo lo que ha hecho al paso de los años, si el anterior trabajo (Misery is a Butterfly) fue obscuro este es su contraparte , al ser mas luminoso hasta cierto punto. La dulce voz de kazu sigue igual, entregando canciones modernas con una belleza extraña que es mas memorable que todo lo demás, Quizás tenga que ver mucho la producción de Alan Moulder, quizás no. Pero aun así se demuestra que el trío es digno de estar a la altura de grandes grupos como sus mismos padrinos, Sonic Youth. El tiempo le va favoreciendo a la chica Rubia-Peliroja quien poco a poco nos sigue sorprendiendo.
Highlight: Dr Strangeluv


Un golpe directo a nuestra cara que nos tira al suelo por la fuerza proporcionada por la nostalgia y la melancolía que hace este cuarteto con un debut fascinante, una catarsis ocurre en cada canción, cada una empieza como una pequeña lluvia de recuerdos, que poco a poco se convierte en una tormenta de emociones hasta que al final terminan con la calma y la serenidad con la que iniciaron. Cada canción provoca sentimientos y evoca a historias que ocurrieron en el algún momento del pasado y ahora solo quedan grabadas en la memoria, sus historias son nuestras historias y quizás no tengamos que esperar catorce veranos y quince inviernos para volver a revivir lo que guarda nuestra memoria; tan solo habrá que darle play y dejarnos llevar por el sentimiento.
Highlight: Cold days from the BirdHouse


la madurez pesa con los años pero no para Matt Berninger y sus amigos, quienes ofrecen una brillante continuación de su álbum anterior. Si con Alligator lograron un trabajo excepcional con Boxer nos entregan una obra maestra en cuanto a la melancolía e historias intimas y personales. Desde el momento con el que abre el disco, aquel himno único llamado “Fake Empire” las primeras notas del piano resuenan en nuestros odios, la mañana nos toma por sorpresa, uno siente como inicia un amanecer unico en nuestro imperio personal, esa canción que nos da la bienvenida para disfrutar de una joya única. El grupo de Brooklyn nos regala mas pequeños himnos personales dignos de cualquier pelea de campeonato, ya que la vida es solo eso y nada mas, una lucha constante. Matt nos dice que nuestros propios amigos nos confunden con extraños como menciona en “Mistaken for Stranger” , nos enseña como empezar una pequeña Guerra con uno mismo en “Start a War” y también nos hace sentir como profesionales en nuestra carrera personal en “Racing like a Pro” su voz grave nos canta todo eso para nosotros solos, dandonos ánimos para seguir peleando pro lo que vale la pena. Y no solo en esas canciones sino durante los 12 tracks del disco. No hay momento en el que uno no reflexione.

Al principio la banda estaba preocupada si lograrían superar el éxito anteriormente obtenido con sus fans pero queda claro que todo lo contrario, Alligator no fue un éxito espontáneo como muchos pensaron, de antemano, en lo personal los considero como una de las mejores bandas en la actualidad. No se necesitan grandes letras existenciales ni grandes arreglos para lograr álbumes geniales, como alguna vez lo mencione. The National en cada disco va madurando y nosotros junto con ellos como lo haría un gran atleta.

Como lo haría un gran boxeador.

Highlight: Fake Empire

[ESPECIAL]Los Mejores Discos del 2006

2006

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Destroyer – Rubies
Un disco que desde la primera cancion (de 9 minutos de duracion) nos atrapa y no nos deja ir , que Dan Bejar nos entrego una excelente pieza musical demostrando una vez mas su maestria en escribir canciones y excelentes piezas musicales. No hay mas que decir un rubi que perdurara con el tiempo.

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The Decemberists – The Crane Wife
Colin Meloy y todo su grupo lo volvio a hacer. Volvio a elaborar un disco hermoso, con toques unicos como en sus anteriores placas, ahora basado en una fabula china, The Crane Wife es un disco que nos invita a escucharlo detenidamente y darnos cuenta de como un disco conceptual se debe de realizar, a pesar del cambio de disquera el grupo no defraudo y nuevamente demuestran porque este año y el anterior, son de lo mejor que puedes escuchar una y otra vez.

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Guillemots – Through the Windowpane
Pop Simple y sencillo directo no solo de un pais sino de cuatro, este grupo multinacional con un cantante ingles, un guitarrista brazileiro, su persecuniosta escoces y una hermosa bajista canadiense, nos dan la mano con un disco que no puede ser nombrado mas que con el adjetivo de dulce y cautivador, un pop Energetico y desafiante que nos pone una sonrisa sin necesidad de mas que buenas dosis de su musica. como? pues a traves de este genial disco.

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Belle and Sebastian – the life Pursuit
A pesar de la cancelacion a su visita al Festival Cervantino de este año, seguimos amando a estos geniales escoces, y mas por el carisma y alegria con el que hacen cada disco. En esta ocasion son canciones redondas dirigidas directamente a gustar al publico y nomas, Stuart compone canciones geniales en cada disco que si sigue asi, se convertira en una banda que tendra vida para siempre.

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Joanna Newsome – Y`s
Toda una gran produccion detras de este disco, nombre como Steve Albini, Van Dyke Parks y Jim O`rourke aparecen y lo ponen como uno de los mejores este año, esta chica oriunda de California poco a poco se consolida como una gran interprete que con muy pocos discos ha logrado acaparar la atencion de toda la prensa y de la gente que gusta de una buena dosis de musica, este disco es una viaje magico y epico que nos transporta a una epoca en la cual esta chica se quedo atrapada, una era que es recordada atraves de su musica. Unica.

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Ghostface Killah – Fishcale
Uno de los miembros originales del Wu Tang Clan hace un impacto nuevamente con este disco crudo, duro, rudo y si se puede tambien, directo a la quijada de mas de uno. Un album una cronica de una vida que muchos pensaban que ya no volveria, una gran pieza que muchos artistas que suponen saben rapear deberian de tomar en cuenta y estudiar, porque eso es Fishcale, eso hace Ghostface, nos enseña atraves de su musica y nos demuestra y entrega un album vital en su carrera. A sus 30, este fantasma es aun un pescado fresco.

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Sunset Rubdown – Shut Up I Am Dreaming
Un secreto mio, que no deberia ser secreto, es que AMO a Wolf Parade, y el simple hecho de que este disco sea otro proyecto de Spence Krug (miembro de WP) hacen que se coloque inmediatamente en esta lista. Un pop de ensueño que al principio te sonara como una vil copia de Wolf Parade pero inmediatamente en su segunda cancion notas la gran diferencia que hay entre ambas agrupaciones. Aqui Spencer tiene control total y lo demuestra al elaborar un disco redondo, que puedes disfrutar tantas veces como tus oidos lo permitan. Ahora callense y escuchen!.

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Ratatat – Classics
dos sujetos de New York se conoce, ambos deciden hacer musica, pero no cualquier cosa, digamos que el Rock de NY se mezcla con la electronica, que tenemos por resultado? un genial duo con un aun mas genial disco bajo el brazo. Classics es un disco triunfante sobre otros, un disco que merece mucha atencion para disfrutarse plenamente porque sino te perderias de partes importantes, ¿que no hay vocales? quien carajos las necesitas cuando tienes geniales riffs de guitarra y unos sintetizadores que no se quedan atras. Classics es disco salvaje tal como su portada lo dice, un disco que bien lo dice su nombre, es un Clasico.

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The Blood Brothers – Young Machetes
La rebelion volvio una vez mas. Asi como paso hace dos años este grupo sangriento, estos “hermanos de sangre” elaboraron un disco duro y totalmente potente. Como lo dijieron en declaraciones previas, este album seria un retorno a los inicios de este grupo de punk-posthardcore-indierock , es decir volverian con todo y lo hicieron sin decepcionar a nadie. Rudeza directa a la cabeza, pero que no quiere decir que sean todas iguales, claro que este par de “amistosos gays” (por lo que he visto en sus videos y live acts) nos presentan canciones pop punk sin caer en lo meloso, es decir este album no es para cualquiera, es practicamente un machete muy joven y que todo el mundo debe de tener en su mano.

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My Latest Novel – wolves
Glasgow nos vuelve a entregar a otra banda maravillosa, una manada de lobos dispuestos a atacarnos y no dejarnos ir, este grupo de jovenes talentosos presenta su carta de presentacion titulada wolves y de manera inmediata dan de que hablar, la prensa “especializada” los ha nombrado como los nuevo Arcade Fire (si eso es posible) pero no es por nada, gracias a su talento han podido ser los artistas suporte de grupos importantes como Smog, british sea power y The dears. y no es mas para mas. Un grupo que esperemos no se pierda en el vasto universo musical en el que vivimos hoy en dia.

Señores y Señoras, he aqui lo que me gusto del 2006, no es todo, sino no acabo, pero fue lo que mas me llamo la atencion. ahora prometo que el siguiente año escuchare mas musica porque siendo sincero falle en contadas ocasiones, pero para eso son los años nuevos, para redimirse y ser una mejor persona.

No me queda mas que desearles Un feliz año 2007 y nos estamos leyendo en enero! ( o antes, saludos!)

[ESPECIAL]Los Mejores Discos del 2005

2005

Sufjan Stevens – Illinoise.

Este año, Nuevamente Sufjan nos presenta una nueva placa. Ahora, otra mas sobre su ambicioso proyecto de plasmar atraves de canciones, los 50 estados de la union americana (al momento lleva dos).
Una idea innusual, pero que gracias a eso nos ha dado un disco fabuloso, lleno de momentos y esencias unicas.
Al momento de oir este disco te sumerge en el y viajas al gran estado, a un lugar fantastico en el cual pueden coexistir tanto el hombre de acero como asesinos seriales, Ovnis y muchos zombies. Como si un largometraje de proporciones epicas se tratase, sin duda un disco que dara de que hablar en un buen tiempo.
Espero que en los estados por venir siga con la genialidad y su toque unico y que siga sorprendiendonos y si nos ha viajado a Illinoise, este es el momento.


The Decemberist – Picaresque.

No hay duda de que The Decemberist van por una linea totalmente distinta a la de muchos grupos. Lidereados por Colin Meloy la banda nos presenta un album fantastico como si se tratara de una obra literaria. Ritmos siniguales uno tras otro, una orquesta moviendose por tu canal auditivo en cada track y que no hay ni uno solo que falle o se sienta fuera de lugar, todas hacen un excelente y unico trabajo.
No hay dudad de que lo que escuchas es una obra de teatro con historias sobre venganza, amor, desamor soledad y ballenas blancas y puertos felices.
Meloy es un gran escritor y se nota en cada letra del disco, y en conjuncion con eso, cada integrante lo sigue y completa cada cancion, son joyas unicas en este tesoro enterrado, que espera que lo encuentres. Un tesoro llamado Picaresque.


The National – Alligator.

La banda de Brookyn (via Cincinnati) hizo un album de rock redondo, el cual da canciones de rock simples y modestas, que son en su haber literales y metaforicas tal vez no tendran una gran lirica pero eso es lo de menos, el mensaje de cada cancion es claro y directo que se complementa con la musica, la cual hace quedar totalmente atrapados en un estado emocional de descanso.
Este tercer trabajo del grupo se mueve entre diferentes atmosferas, fiestas elegantes en algun departamento de la ciudad o en casas en el campo cerca de algun lago, sobre colecciones de discos, personas desaparecidas y Corazones americanos de medio tamaño todo esto gracias a la voz de baritono de Matt, la cual es grandiosa, en cada momento hace que te sumergas en su totalidad en cada cancion, hace que sepas que hay algo obscuro y tenebroso en el sotano de tu cerebro. Un disco que ataca con la misma fuerza que un lagarto dentro de una piscina.


Gorillaz – Demon Days.

Damon Albar no ha muerto, regreso en 2-dimensiones..o en su totalidad con el nombre de 2-D lider de la banda virtual conocida como Gorillaz, los cuales nos dieron este año una nueva placa, producida en su totalidad por Danger Mouse (aquel genio que mezclara a Jay-z con Los beatles). Demon Days presenta el lado obscuro del mundo animado de Gorillaz que eclipsa totalmente al disco anterior, ahora es menos caricaturesco ahora es un lugar donde el hip hop, el brit rock la electronica y Denis Hopper colaboran y lo convierten en un cokctel unico.
Si, Demon Days es en totalidad demoniaco, hasta el momento en el que llegas a la ultima cancion y escuchas un coro celestial, piensas que has subido al cielo, la diferencia es que estabas en el, y ahora vas de salida, claro siempre existe la posibilidad de volverlo a escucharlo.
Creo que Si las caricaturas hubieran sido asi cuando era niño, seria una persona distinta.


Sigur Ros – Takk.

El grupo melancolico por excelencia ha regresado, Cantado en su totalidad en el idioma natal del grupo, el disco se aleja ligeramente a lo que fue () , pero no significa que sea un mal trabajo, al contrario, se presentan mas reales y sencillos.
como mencionan por ahi, micro-himnos-pop. Nunca en mi vida habia escuchado disco tan hermoso, al punto de hacerme llorar,
Cada cancion es un viaje onirico, un tranquilizante en estos tiempos tan caoticos, que mejor lugar que escapar qeu simplemente ponerle play e ir directamente al corazon de ese pais tan hermoso.
Takk hizo lo que Agaetis Byrjuin al tomar elementos tan melodicos y simples y ponerlos en tonadas tan sencillas, que te llevan directo a tu cama, y de ahi al pais de los sueños (que en este caso se llama Islandia).
No nos queda mas que decirles Takk a Sigur Ros y esperar sus siguientes trabajos.


Buck 65 – This Right Here Is Buck 65.

Si no has escuchado el IndieRapCountry no has vivido lo suficiente. Buck 65 (tambien conocido como Richard Terfry)ha hecho musica desde mediados de los 90, y este año presenta un disco que es totalmente intensivo, deja de lado aquel rap sobre traseros y balazos y se concentra en otros elementos que son mas intrigantes que los antes mencionados, historias emotivas que son conjugadas por este hombre, horiundo de canada.
Desde el primer track eres enganchado a seguir escuchandolo, conectando el hip hop con sus raices mas profundas. Inclusive comparado con Tom Waits en sus producciones de los 70s.
En lo particular es la primera vez que he tenido una cercamiento con este artista y no me arrepiento en nada el haberlo hecho, creo que ahora vere el rap de otra manera. Una vision madura del rap el mismo titulo del album lo dice todo.


Vitalic – Ok Cowboy

El debut discografico del techno-artista y Dj frances pascal Arbez – Nicolas es un trabajo que deslumbra en su totalidad, no se siente como si fuera su primer disco formal, va mas alla de lo normal. Todo lo que otros trabajos pretendieron ser y no lo lograron, Arbez lo logra facilmente, Sin duda como lo mencionan el [Arbez]esta ahora en la misma liga que otros grupos franceses (mas bien diria, duo frances)ya que demuestra como las cosas, debieron ser hechas. Desde el simple momento de estar en el anonimato hasta llenar las pistas de bailes.
El CD es un trabajo que tanto nos puede dar una tranquilidad melodica hasta levantarnos de nuestro sillon y ponernos a bailar; y si no lo haces, es porque no eres humano.


My Morning Jacket – Z

Kentucky no es solo el hogar del derby , ni del bat mas grande del mundo, sino tambien es la base de una grandiosa banda, que ha sido menospreciada antes, pero creo que sera diferente, a partir de este disco. MMJ trajo este año su 4 album producido por John Leckie y agregando a la ecuacion a un nuevo tecladista y guitarrista, el album empieza sumamente dispuesto a valpulearte con un golpe directo a la quijada, como si el intro de una pelicula fuera y lo recorremos hasta llegar a la parte final de los creditos, con una cancion hermosa de unos 7 minutos, pero que se sienten cortos. Para ser honesto la primera vez qeu lo oi me parecio otro album mas de la banda, pero despues de escucharlo detenidamente ( y totalmente 100% libre de drogas ) creo que es una obra maestra, alejado de ese comfort dipuestos a hacer cosas mejores en los futuros albums. Nada mejor que despertarte con esta banda. ¿acaso hay mas?


Sleater Kinney – The Woods

Su primer album para Sub pop pero el septimo en su haber, diez años de puro “girl power”, el trio de punk rock influenciado por el riot grrrrl decide aventurarse, o mas bien dar un paso Evolucionario en el rock con este genial album. Ambicioso, fresco, desafiante, no hay sinonimos suficientes para describir este album, totalmente crudo y dispuesto a reventar tu timpano, Corin y Carrie no tienen tapujos en hacer eso. HAcen lo que mas les gusta y se nota, en cada nota en cada estrofa en cada minuto, sientes que caminas por el bosque pero no son musas ni ninfas las que te acompañan en tu recorrido, es algo mas. algo intenso que quiere que lo oigas de principio a fin dejate guiar por esos solos de guitarra o por esa bateria tan intensa, no necesitas mucho solamente estar dispuesto a seguirlas, seguirlas por el bosque.


Clap your hands and say yeah – Clap your hands and say yeah

para poner este disco, me la pense mucho y no es porque sea malo ni nada de eso, es uno de los mejores del año, pero el problema es que tambien me inclino ante la frescura de Wolf Parade y la vitalidad de Wilderness, aunque muchos diran que es lo que esta de moda (el gritar como loco desafinado) no hay duda de que es por algo que nos gusta, la razon. No creo saberla. lo unico qeu si se, es que este album es fresco en cada momento, empieza como un carnaval y poco a poco nos va invitando a su interior. una mezcla de bandas se presenta en cada momento, fantasma de auxilio o que invitan a escuchar a un hijo bastardo? este grupo de brooklyn se merece que le des tu atencion, un album debut fascinate que si no lo has escuchado date una oportunidad, cuando lo hagas estaras aplaudiendo y gritando su nombre. Yeah!.